Symphony No.7 sa C pangunahing para sa Harpsichord at Strings - Mieczysław Weinberg
Hindi sigurado kung ito ay nasa paksa dito dahil hindi ito isang katanungan tungkol sa isang tukoy na manga ... o kahit na partikular tungkol sa manga, ngunit tungkol sa mga comic book sa pangkalahatan.
Ang paggamit ng anino ay mahalaga para sa paghahatid ng maraming iba't ibang mga bagay ... kalagayan ng isang tao, setting o simpleng para sa dramatikong epekto. Partikular akong nagtataka, sa isang malapit na shot ng isang mukha sa klasikong 3/4 na posisyon, ano ang pagkakaiba kung ang mukha ay nasa anino sa harapan kumpara sa likuran?
Para sa pagpapalagay na ito na ang pagkakaiba lamang sa pagguhit ay ang paglalagay ng anino, ang ekspresyon ng posisyon at halaga o ibabaw na natakpan ng anino ay pareho. Ang pagkakaiba lamang ay anino sa gilid na nakaharap sa manonood kumpara sa gilid na malayo sa manonood.
Narito ang aking hindi magandang guhit na halimbawa ng kung ano ang iniisip ko sa aking ulo:
Ako sinubukan upang gumuhit ng isang walang kinikilingan na ekspresyon ngunit pareho silang mukhang malungkot ... kaya subukang huwag ibase ang sagot sa ekspresyon ng mukha, paglalagay lamang ng anino.
Ano ang mga pagkakaiba sa pampakay / mood / emosyonal na tugon sa mga madla kapag ginagamit ang mga pattern ng pag-iilaw?
0Sa totoong buhay, ang pagtatabing sa isang mukha (o saanman sa katawan ng tao, mga hayop, halaman, at walang buhay na mga bagay) ay isang kaso lamang ng direksyon ng ilaw na tumatama dito. Sa paglalarawan, ang makatotohanang paraan ay pinakakaraniwan: ang mangaka o animasyon ay naglalayong i-highlight at anino ayon sa ilaw na mapagkukunan sa eksena.
Gayunpaman, sa ilang mga pagkakataon, ang isang pagtatabing na kung saan ay hindi pangunahin batay sa paglalagay ng ilaw na mapagkukunan ay maaaring gamitin upang maiparating ang damdamin o kawalan nito. Ang pinakakaraniwang pagkakaiba-iba ay ang lilim ng lugar ng noo at mata ng mukha ng isang character. Ito ay bahagyang tumpak sa pinagmumulan ng ilaw, sa pag-aakalang ang mapagkukunan ng ilaw ay karaniwang nagmumula sa itaas: isinasaalang-alang na ang isang character na galit, nag-aalab, nagpaplano ng isang bagay na masama, malungkot, nasiraan ng loob, naalarma, o natigilan ay maaaring ikiling ang kanilang ulo pababa. Gayunpaman, ang pangunahing layunin nito ay upang maiparating na ang emosyon ng tauhan ay hindi isiniwalat sa kasalukuyang sandali, upang makabuo ng pag-aalangan (ibig sabihin, "Ano ang iniisip niya ?!" o "Ano ang magiging reaksyon niya ?!"). Upang ma-shade ang lugar na ito ay nagpapahiwatig na ang character ay naulap ng isang damdamin ngunit ang madla ay hindi pa ipinakita nang eksakto kung ano ang emosyon na iyon. Kadalasan, ang tauhan ay kapansin-pansing iginagalit ang kanyang ulo pagkatapos ng epekto, na hinayaan ang madla na biglang malaman kung ano ang iniisip niya sa panahon ng pagbagsak.
Dahil ang mga mata ay nagpapahiwatig ng pinakamaraming damdamin, posible na makamit ito sa pamamagitan lamang ng pag-shade ng area ng mata. Halili, karaniwan din na makamit ang parehong epekto sa pamamagitan lamang ng paggamit ng mga bangs ng tauhan upang pansamantalang takpan ang kanyang mga mata.
Sa manga, mayroon ding kasanayan sa paggamit ng isang shade na maaaring labag sa paglalagay ng light source. Kung ang mukha ay madilim, ang tauhan ay nakakaramdam ng masama o maitim na kaisipan na hindi ipinakita sa ibang mga tauhan (tanging ang madla ang nakakakita na ang mga damdamin ng tauhan ay natatakpan ng isang "mask" ng kadiliman; ang iba pang mga tauhan sa ang tanawin ay karaniwang hindi maaaring makita na ang mukha ay madilim). Bilang kahalili, maaaring ipakita ang isang tauhan na may madilim na pag-shade kung ang mga madla ay dapat na ipalagay na siya ay nag-iisip ng isang bagay na hindi maganda, ngunit pagkatapos ay ihayag na siya ay nasa malalim na pag-iisip / paglalagay sa isang bagay / tuliro sa isang bagay / nag-aalala tungkol sa isang bagay na walang kaugnayan sa kasalukuyang paksa ng eksena. Ang isa pang kahulugan ay upang ilarawan ang character bilang nakasisindak o posibleng nakakatakot.
Ang isang karaniwang paggamit ng pag-shade ng noo ay upang ipahayag ang pagkabalisa, mortification, o lubos na pagkabigla. Maaari itong iguhit gamit ang mga patayong linya na pinagsama sa o sa halip ng pag-shade.
1- Bakit lahat ng iyong mga larawan ay Oremongatari? Ngayon ay napatawag ako kay Yamato sa aking ulo na paulit-ulit na "Takeo-kun" ... . . .