2020 WIAA Rally to the Valley | Pagsakay sa Kotse na May Sanhi ng Pagpapalakas ng Mga Babae
Kamakailan lamang ay natapos akong manuod ng ilang mga pelikula sa Studio Ghibli, Ispiritong Malayo, Princess Mononoke, at Umangal na Moving Castle. Sa aking impression hindi sila masama, ngunit hindi ko maintindihan ang hype ng mga tao sa likuran nila. Ispiritong Malayo nang walang pag-aalinlangan ay dapat na isang bagay, isinasaalang-alang kung paano ito nanalo ng isang Oscar.
Naiintindihan ko na ang animation ay may isang matatag na daloy, ang kuwento ay simple at mahusay na ginawa, ngunit ano ang nagpapasikat sa kanila? Medyo iniintriga ako nito upang malaman.
1- Na-edit ko ang katanungang ito upang mas tunog tulad ng isang katanungan na humihingi ng mga opinyon. Naniniwala ako na habang ang usapin sa kamay ay maaaring maging paksa, ang katanungang ito ay maaaring sagutin nang may layunin sa pamamagitan ng pagbanggit ng feedback at mga pagsusuri para sa fanbase, regular na madla, at mga tagasuri. Naniniwala ako na ito ay isang katanungan na nasa isip ng maraming tao at isang kapaki-pakinabang na tanong na dapat sagutin.
Ang katanyagan ng Studio Ghibli sa huli ay bumabagsak sa diwa, estetika, at sensibilidad ng Hayao Miyazaki na ipinahayag sa pamamagitan ng kani-kanilang kwento at visual. Hindi bawat gawain ng Ghibli ay nilikha pantay, ang mga kung nasaan siya ay medyo hindi malilimutan ng mga madla.
Nag-aalok ang Filmaker na si Asher Isbrucker ng isang kagiliw-giliw na pag-apila sa pag-apela ng Studio Ghibli sa kanyang video-sanaysay The Immersive Reality of Studio Ghibli , na ang studio ay ang pinakamalaking asset sa kanyang pangmatagalang apela ng kanilang tinaguriang immersive realism .
https://www.youtube.com/watch?v=v6Q6y4-qKac
Habang maaari mong isipin na ang mga elemento tulad ng mga magulang na ginawang mga baboy (mula sa Ispiritong Malayo), o isang kwento tungkol sa isang mandirigmang prinsesa na itinaas ng mga lobo (mula sa Princess Mononoke) at o kahit isa tungkol sa WWI fighter-pilot iyon ay isang baboy (mula Porco Rosso) maaaring hindi itanim kung ano ang ituturing ng ilan bilang "realismo". Ang pagtutulungan at paningin ng direktor at kanilang animator na may kakayahang huminga tulad ng mga kamangha-manghang mga salaysay na ito upang iparamdam sa kanila sa pamamagitan ng kanilang hilig at detalye na bigyan ang mga pelikula ni Ghibli ng kanilang apela. Ang tapos na pagbuo ng mundo ay nagbibigay-daan sa mga madla na suspindihin ang kanilang paniniwala at bumili sa nilikha ng Ghibli na mundo kung saan kahit na ang pinaka-mapanlikha at kamangha-manghang mga elemento ay nararamdaman na normal at karaniwang lugar.
Ang paghahanap ng isang balanse sa pagitan ng pantasya at katotohanan ay madalas na napakahirap. Ang mga manunulat kasama ang mga animator ay nagkakaroon ng kahit na ang pinaka pangunahing at pangmundo na mga elemento mula sa simula, na may isang partikular na partikular na pansin sa detalye, gaano man kalayo at kundisyon ito, nararamdaman pa rin ng nasasalin at tunay sa madla. Ang gayong pagiging totoo ay hindi ginawa sa isang katangan. Hindi ito isang kumpletong facsimile ng totoong buhay ngunit isang analogue nito kung saan maaaring baluktot at sirain ang mga patakaran upang lumikha ng pantasya. Kung ang isang bagay ay nararamdamang masyadong totoo o masyadong ginaya madali itong makaramdam ng pekeng sa isang madla. Dito talaga ipinapakita ng mga animator kung ano ang maaari nilang gawin.
Minsan nagkomento si Roger Ebert sa isa sa kanyang panayam kay Miyazaki:
Sinabi ko kay Miyazaki na mahal ko ang "gratuitous na paggalaw" sa kanyang mga pelikula; sa halip na ang bawat kilusang ididikta ng kwento, minsan ang mga tao ay uupo lamang sandali, o sila ay magbubuntong hininga, o tumingin sa isang tumatakbo na stream, o gumawa ng isang bagay na labis, hindi upang isulong ang kwento ngunit upang mabigyan lamang ang pakiramdam ng oras at lugar at kung sino sila. "Mayroon kaming isang salita para sa Japanese," aniya. "Ma ang tawag dito. Walang laman. Doon kusa."
Sa Panimulang Punto, Ipinaliwanag ni Miyazaki ang kanyang pinagbabatayan na pilosopiya:
Ang Anime ay maaaring naglalarawan ng mga kathang-isip na mundo, ngunit hindi pa rin ako naniniwala na sa kaibuturan nito dapat itong magkaroon ng isang tiyak na pagiging totoo. Kahit na ang itinatanghal na mundo ay isang kasinungalingan, ang bilis ng kamay ay gawin itong tunay na hangga't maaari. Nakasaad sa ibang paraan, dapat na gumawa ng animong kasinungalingan ang animator na tila totoong totoo, iisipin ng mga manonood na ang mundo na inilalarawan ay maaaring magkaroon ng ...
Nabanggit din ni Miyazaki na "ang mga animator ay mga artista mismo". Ang mga animator na ito ay kailangang isaalang-alang ang iba't ibang mga aspeto na mga pagganyak ng character, at isinasaalang-alang din ang kanilang hindi nasasalitang mga pag-uugali at expression. Ang mga menor de edad na detalyeng ito ay nagbibigay ng isang koneksyon sa madla at ginagawang relatable ang mga ito.
Maaari mong makita ang mga bagay na ito tulad ng animated expression ng paggalaw, pagtulad sa pagkakahawig at pamilyar kung paano namin nahahalata ang ating pisikal na mundo ang tala ng video-essay ay mga bagay tulad ng pagyuko ng hangin ni Kiki (mula sa Serbisyong Paghahatid ng Kiki ``), ang kumikislap na ilaw ng Catbus (mula sa Ang aking Kapwa Totoro) o ang mabibigat na pakiramdam na paggalaw ng mga nakalulungkot na insectoid na nilalang ng Nausicaa ng Lambak ng Hangin, o kahit na kung paano nagmula si Chihiro Ispiritong Malayo inilagay ang kanyang sapatos, na binabanggit kung paano niya ginugugol ang kanyang oras upang mai-tap ang mga ito, gawin silang komportable, pagkatapos ay itakda tulad ng isang aktwal na batang babae sa totoong buhay.
Hindi lamang iyon ngunit ang detalye at pagsisikap na ginawa sa eksena ay itinatatag ang setting nang napakahusay at ginagawang mas totoo ang setting. Ang mga tala ng video-essay lalo na kung paano ang bathouse sa Ispiritong Malayo naglalarawan ng iba't ibang mga post sa trabaho, mga lugar para sa pagtulog, isang pantay na pagkakaiba-iba ng sabon at hindi mabilang na iba pang mga detalye na ang bawat isa ay tila may sariling kuwento sa tuktok ng pangunahing kwentong inilalahad kay Chihiro. Ang isa pang kapansin-pansin na tanawin na nabanggit ay ang pagkakaiba ng mga tungkulin sa paggawa sa pamamagitan ng kasarian ng Irontown sa Princess Mononoke, tulad ng ginagawa ng mga kababaihan habang ang mga kalalakihan ay nasa pangangalap ng mga mapagkukunan.
Bukod sa visual na apela ng sining at animasyon, ang aspeto ng kwento ng mga gawa ni Ghibili ay nahahati sa isang spectrum ng hindi kapani-paniwala, simple at relatable, at nostalhik na mga elemento na may mga mature na tema. Sa gitna ng karamihan sa mga serye ng Ghibli ay isang kuwento ng edad, ngunit ang trope ay hindi ginampanan ng isang bagong bagay tulad ng karaniwang nakikita mo sa anime. Ang mga kuwentong ito ay napakahusay sa empatiya ng madla nito na unibersal na naintindihan ang perpekto at emosyon ng mundo at mga tauhan sa pamamagitan ng isang kombinasyon ng matingkad na mga ekspresyon at kamangha-manghang mga elemento sa isang paraan na maipapahayag lamang sa pamamagitan ng isang animated medium. Ginagawa ito ng studio sa paraang binabaligtad kung ano ang karaniwang inaasahan ng mga madla mula sa isang animated na gawain sa pamamagitan ng emosyonal at nakakaapekto na mga expression. Minsan maaari nitong ipaalala sa atin kung sino tayo bilang tao at maging mahinhin, masipag at magalang sa kabila ng alitan na maaaring dumating sa atin. Ang nasabing empatiya at imahinasyon ay malamang na nagpapatuloy sa katanyagan ng Ghibli na gumagana.
Ito ay isang medyo simpleng sagot ngunit sasabihin ko na ang pagbuo ng mundo. Ang Studio Ghibli ay hindi natatakot na ilagay ka sa mga bago at mistiko na mundo at kapag ginawa nila iyon talagang inilagay ka nila sa mundong iyon, nararamdaman mong na-transport sa bagong mundong ito at hindi ito nararamdaman na haka-haka sanhi ng paraan ng Studio Inilalarawan ni Ghibli ang mundo na halos maiisip mo sila bilang isang lugar sa isang lugar sa mundong ito. Ang paghahambing sa kanila sa Pixar (dahil mayroong magagamit na mga animasyon sa buong mundo na tinawag) Sasabihin ko ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng dalawa ay ang Pixar na nagtatayo ng mga kuwento sa mundo batay sa kung ano ang mayroon na tayo. Gamit nemo bilang isang halimbawa ang kwentong pangunahin ay nagaganap sa Karagatan (mahusay na hadlang na reef) at Australia, alam namin na ito ay isang tunay na lugar kaya't hindi kailangan ng Pixar na gumana sa pagbuo ng mundo habang ang Studio Ghibli ay gumagawa ng maayos sa buong pelikula. Talagang makikita natin ito sa na-acclaim na Studio G Nalayo ang espiritu at marami pang ibang pelikula nila.
Napakahusay ng mga ito sapagkat malikhain, orihinal at bago. Ang estilo ng mga kwento ay tulad din ng engkanto kuwento. Ang gusali ng mundo ay marami ring kinalaman sa kanilang mga tagumpay.
Dalhin ang mundo sa masigasig na layo halimbawa. Ang isa pang ganap na magkakaibang mundo para sa mga naninirahan sa espiritu. Makikita mo kung ano ang mga espiritu, ano ang mga pamumuhay ng mga manggagawa. Paano bumabaha ang mundo pagkatapos ng malakas na ulan, ang tren, ang mga istasyon at labas ng mundo patungo sa bahay ng paligo. Ang mga bruha, mahika, sumpa at spells.
Ang pagbuo ng mundo ay gumaganap ng napakalaking bahagi sa mga kwento. Kadalasan kung bakit ang galing ni Harry Potter 1. Sa kauna-unahang pagkakataon na nakita ko ang mga diagon alley, ako ay tinangay.
Ang isa pang mahusay na bagay ay ang paraan kung paano nila ipinakita ang kulturang Hapones. Ang animation, kuwento at pagkamalikhain sa mga pelikula ay talagang kahanga-hanga. Nagbibigay ang mga ito ng isang komportable, mapangarapin at mapayapang vibe, Kaya't minsan kapag nalulumbay ako, nag-iisa o kahit na umuulan, lumapit lamang ako sa bintana at nagsimulang manuod ng isa sa kanilang mga pelikula. Kahit na ang Ambient sa mga pelikula ay mabuti.
1- 2 Mangyaring basahin ang komento ni Krazer. Tulad ng kasalukuyang pagsulat, habang sa pangkalahatan ang premise ay maaaring totoo, ang iyong sagot ay binabasa bilang "opinyon lamang ng ibang tao".
