Tala ng Kamatayan | Teaser [HD] | Netflix
Posibleng ang aking saligan ay labis na kapintasan, ngunit napansin ko sa mga nagdaang panahon na may ilang mga live-action na adaptasyon ng Japanese anime o manga na halos kapareho ng istilong paningin sa kanilang pinagmulang materyal. Halimbawa, kamakailan lamang nakakita ako ng isang trailer para sa pelikulang Hapon na Parasyte, na batay sa isang manga. Marami sa mga eksena mula sa trailer ay mukhang magkapareho sa mga bahagi ng manga, at ang hitsura ng mga parasito ay magkapareho sa orihinal na likhang sining. Nakita ko rin ang trailer ng pelikula para sa Attack on Titan at ang mga titans sa pelikula na mukhang magkapareho sa mga nasa manga at anime. Mayroong ilang iba pang mga halimbawa na nakasalamuha ko na hindi ko maililista ngayon.
Sa Hollywood, kahit na ang animated na materyal ay iniakma sa live-action, karaniwang ang masining na direksyon ay lubos na naiiba sa pagitan ng dalawa. Ang ilan sa mga pinakabagong pelikula ng superhero ng Marvel ay nanghihiram ng malaki mula sa kanilang materyal na comic book, ngunit kahit na ang kanilang istilo sa visual ay lubos na naiiba mula sa hitsura ng "comic book". Ang pagbagay ng pelikula ng Watchmen ay labis katulad sa kaparehong balangkas at masining na direksyon sa graphic novel at kritikal itong na-pan para dito, na hahantong sa akin na maniwala na kahit papaano ay hindi ito katanggap-tanggap na gawin ito para sa mga graphic graphic novel.
Mayroon bang isang kadahilanan kung bakit ang mga live-action na adaptasyon ng manga ay malapit sa hitsura / masining na direksyon? O ang aking limitadong karanasan lamang?
2- 6 Dahilan ay maaaring tagumpay ng Kenshin at pagkabigo ng Dragon Ball
- Ang aking dalawang sentimo: Kung hindi mo naisulat ang iyong ika-2 talata, mahulaan ko na ang isang cartoon na nakasulat sa isang tiyak na kultura, mula at para sa mga mamamayan ng isang tukoy na bansa ay tutugma sa isang pelikulang sinulat ng at para sa mga mamamayan ng parehong bansa (Hal : Kenshin, Kaibig-ibig na Komplikado, Spiderman, Superman). Marahil ay mas madali silang makilala ng mga aktor sa mga cartoon character. Habang kung ang mga tao mula sa ibang mga kultura ay nagsisimulang bigyang kahulugan ang mga cartoons, marami ang malinaw na mawawala sa pagsasalin (kultural). Hindi ito nangangahulugan na ang mga live na pelikula ng aksyon ay palaging magiging maganda kung ito ay (Hal: Death Note, Amazing Spiderman)
Marahil ay hindi ako nakapanood ng sapat na live-action na drama sa serye ng TV at mga adaptasyon ng pelikula ng manga upang mapatunayan kung ginagawa nila o hindi, sa karamihan ng bahagi, nagdadala ng lubos na katulad na direksyong pansining sa kanilang manga / anime source material; gayunpaman, ito ay hindi nakakagulat kung ito talaga ang kaso.
Ang dahilan kung bakit hindi nakakagulat na ang kultura ng Hapon ay pinahahalagahan ang pagsunod sa tradisyon at pagtaguyod ng mga tradisyon. Ito ang dahilan kung bakit ang kanilang tradisyunal na sining tulad ng seremonya ng tsaa, ikebana, paggawa ng kimono, at pagpipinta ng sumi-e ay hindi interesado sa "pagbabago" ngunit ipinagmamalaki ang kanilang sarili sa pananatiling hindi nababago sa diskarte at mga materyales / kagamitan.
Karamihan sa mga kumpanyang Hapon ay sumusunod sa isang tradisyon ng paggawa ng mga bagay sa pamamaraang proseso habang tapos hanggang ngayon; sa pangkalahatan ay ayaw nila sa streamlining, eksperimento, at pagkuha ng peligro (ito ang punto ng paglulunsad para sa balangkas ng drama sa TV 「フ リ ー タ ー 、 家 を 買 う。」 [Bumibili ng Bahay ang Part-Time Worker]: Tumigil sa trabaho ni Seiji pagkatapos ng 3 buwan lamang dahil hindi papayagan ng kanyang kumpanya ang anumang mga newbies na magmungkahi ng mga pagpapabuti upang gawing mas mahusay ang mga operasyon).
Ang kumpanya ng teatro na Takarazuka Revue na all-female ay inangkop ang isang bilang ng mga pamagat ng manga sa mga yugto ng musikal. Kapag lumikha sila ng koreograpia para sa musikal, naging tradisyon ito at ang bawat solong pagganap ng parehong palabas ay dapat isayaw gamit ang eksaktong parehong koreograpia tulad ng unang produksyon. Isang pangunahing halimbawa ay Versailles no Bara, na maaaring, masasabing, napapanahon, labis na dramatiko at mahina-choreography na sayaw at mga eksena ng labanan mula sa kauna-unahang produksyon noong 1974, ngunit sa kabila ng pagbago ng manga sa iba't ibang mga pananaw (ie bersyon nina Oscar at Andre, bersyon ng Oscar, Ang bersyon na Andre, bersyon Fersen at Marie Antoinette, bersyon ng Girodelle, bersyon ng Alain, bersyon ni Bernard, atbp.), Walang mga paggalaw sa sayaw na maaaring baguhin para sa mga revivals (kapag ang kumpanya ay nagsasagawa muli ng palabas para sa isang bagong pagpapatakbo na may bagong cast).
Sa ugat na ito, para sa mga live-action na pagbagay ng manga upang subukang kopyahin sa mga live na artista ang mga eksena at "mga anggulo ng camera" na ginawa ng mangaka at kung saan ang mga tagahanga ay nagustuhan na tumutugma sa tradisyon ng Hapon. Ang isa pang paraan upang maisip ito ay ang katapatan. Ang Japan ay may matibay na kasaysayan ng paggalang sa doujinshi at iba pang mga doujin gumagana, kaya kung nais mong kumuha ng trabaho ng ibang tao at ibagay ito nang malaya, malaya kang gawin iyon (ilang propesyonal na mangaka ang gumuhit doujinshi ng manga ng iba); kung nais mong gumawa ng isang opisyal na pagbagay, makatuwiran na maging totoo dito at matugunan ang mga inaasahan at inaasahan ng fan.
Ang isa pang aspeto ng kultura ng Hapon ay ang konsepto ng kawastuhan, pagiging masalimuot, at masusing pansin sa magagandang detalye. Bagaman ang Japan ay hindi nag-imbento ng maraming mga produkto tulad ng ginagawa ng ibang mga bansa, may posibilidad silang kumuha ng imbensyon ng iba at lubos na mapabuti ito sa maliliit na detalye (halimbawa, ang sasakyan) at sa gayon ay nakakuha ng pandaigdigang reputasyon para sa kalidad ng teknolohiya. Ang hilig na ito para sa pagpuntirya para sa katumpakan at kawastuhan ay magpapahiram din sa kanyang sarili upang ilarawan ang isang minamahal na gawain nang may respeto at eksaktong posible.
1- Sa palagay ko ang post na ito ay napupunta sa mahusay na mga detalye tungkol sa kung paano nakakaapekto ang mga tao sa likod ng trabaho kung paano ito tapos, na kung saan ay isang makatuwirang dahilan. Kahit na hindi ko maiwasang magtaka - mayroong anumang dahilan sa industriya kung bakit ito nagagawa?
Mas madali para sa komiks na baguhin ang tema at istilo sa mga pelikula kumpara sa manga. Ang komiks ng superhero sa pangkalahatan ay batay sa isang talagang malakas na tauhan o pangkat. Ang mga character na ito ay maaaring gumawa ng kahit ano at labanan ang anumang kasamaan, kaya't nag-iiwan ito ng maraming bukas sa masining na interpretasyon.
Sa kabilang banda, ang manga sa pangkalahatan ay ginawa sa ideya ng kuwento. Ang lahat ng artistikong interpretasyon ay napupunta sa pagguhit nito, samakatuwid, kung binago mo ang setting, nararamdaman na ibang-iba itong kwento.
Syempre, may mga pagbubukod. Ang Dragon Ball, halimbawa, ay maaaring maganap saanman, kung kaya't inisip ng Hollywood na isang magandang ideya na gumawa ng isang live-action. Totoo ang resulta ay kakila-kilabot, ngunit binigyan ng sapat na pagmamahal at pag-aalaga, sa palagay ko ang Dragon Ball ay maaaring maging katumbas ng maraming mga kasalukuyang pelikulang superhero.
Gayunpaman, kung binago mo ang hitsura ng Kenshin halimbawa, pagkatapos sa marami sa mga tagahanga, ang karakter ay hindi na magiging Kenshin. Maaari pa silang lumayo, sa pamamagitan ng paggawa ng isang prequel ng Kenshin, ngunit sa pangkalahatan ay tinutukoy ng manga ang character. Upang manatili sa halimbawa ni Kenshin, ang manga ay nagbibigay ng isang kumpletong profile kung sino si Kenshin, kasama ang kanyang nakaraan, kasalukuyan at hinaharap.
Malinaw na, pareho din ang para sa Shingeki no Kyojin. Maaari nilang baguhin ang mga hitsura ng mga titans. Gayunpaman, dahil ang mga ito ay inilarawan nang detalyado sa manga, pati na rin ang buong kapaligiran at maging ang mga tauhan, ang pagbabago ng kanilang hitsura ay tulad ng pagbabago ng manga at ang mga tao sa pangkalahatan ay hindi sumasang-ayon.
Magiging kawili-wili kung paano magaganap ang Ghost in the Shell (2017) na live na pagbagay sa aksyon. Para sa akin, amoy na pagkabigo na ito, ngunit sino ang nakakaalam. Baka mapahanga nila tayo.
1- 1 Rurouni Kenshin ay isang manga na malayang inangkop: ang TV anime ay may isang buong panahon ng tagapuno (ang arko ng mga Kristiyano), muling isinulat ng serye ng OAV ang isang ganap na magkakaibang pagtatapos ng kuwento, at binago ng mga live-action na pelikula ang kulay at pagkakayari ng buhok ni Kenshin (ang unang pelikula ay nagdadala ng Enishi sa unang kwento ng kwento, ang pangalawang pelikula ay karaniwang sumusunod sa arko ng Kyoto, at ang pangatlong pelikula ay nagdaragdag ng isang malaking perentage ng orihinal na nilalaman, tulad ng isang labanan sa Kenshin / Shishio / Saitou / Aoshi).
Ipagpalagay ko na sinusubukan nilang maging kasing tumpak ng biswal hangga't maaari dahil na-miss nila ang marka kahit saan man.
