Van Slang - Ikaw ba ang aking YAAR? - Mabilis na mga tala sa localization ng nilalaman - hindi #shorts ng pagsasalin
Natagpuan ko ang maraming mga forum at fan-site ng iba't ibang anime. Tila na sa 300 milyong mga tao sa Amerika, mayroong isang malaking merkado para sa anime, partikular sa mga industriya ng paglalaro at streaming (tulad ng ebidensya ng JRPGs at Hulu / Netflix na may tiyak na mga seksyon ng anime).
Bakit hindi na mas maraming anime na hindi nabago para sa pangalawang panahon sa Japan na ipinadala sa Amerika para sa pamumuhunan at pagpapatuloy?
Tandaan: Naiintindihan ko kapag naputol ang isang anime dahil ang Manga ay hindi nakasulat. Sa parehong oras, maaari bang hindi mabili ang IP ng isang may-akda at ginawang isang Amerikanong anime?
5- Itinanong mo ito na parang hindi ito nangyayari, ngunit ang Sailor Moon Crystal at Dragon Ball Super ay parehong ginawa para lamang sa mga tagahanga sa kanluran, at mayroong ilang iba pang mga halimbawa. Kung nagtataka ka tungkol sa mga hindi gaanong tanyag na palabas, nalaman kong malamang na ang isang trabaho na katamtamang tagumpay lamang sa Japan ay magkakaroon ng isang malaking pamilihan sa kanluran.
- @LoganM ** Natagpuan ko na malamang na ang isang trabaho na katamtamang tagumpay lamang sa Japan ay magkakaroon ng isang malaking pamilihan sa kanluran. ** Ang Rosario + Vampire ay nakansela ng network (Gonzo) at isang petisyon ang ginawa upang ipagpatuloy ito. 28k + lagda ang naidagdag. Nahihirapan akong maniwala na ang isang manonood na may halos 30k mga tao na MAG-SIGN ng isang petisyon ay hindi magandang desisyon sa negosyo. KUNG magbebenta ka kahit 20k sa serye ng DVD sa 20 $ isang piraso, (tinatantiya ko ang 3 mga CD para sa 12 na yugto), tumitingin ka sa $ 1.2m, maraming babayaran para sa lahat ng iyong mga gastos at mga katulad, hindi kasama ang anumang kalakal o mga patalastas ...
- Minamaliit mo ang gastos sa paggawa ng isang anime, tingnan ang anime.stackexchange.com/questions/4175/…. Batay sa mga numerong iyon, ang isang 12 yugto ng panahon ay nagkakahalaga ng labis sa 1.2m USD. Gayundin, ang mga bilang na iyon ay halos isang dekada na, at ang mga gastos ay medyo tumaas mula noon.
- Hindi lahat ng 300 milyon ay mga tagahanga ng anime, o handa din silang bumili sa anumang itapon mo lang sa kanila dahil lamang ito mula sa Japan.
- @LoganM Tulad ng sinabi ko, gumagamit iyon ng SOBRANG mga conservative na numero na hindi pa nagsisimula sa account para sa lahat ng mga paraan na kumikita ang anime. Gayundin, ang mga numero na na-link mo AY PUMUNTA NG YEN hindi sa dolyar (kahit na dumadaan ito sa pamamagitan ng yugto). Kaya't titingnan mo ang alinman sa itaas na iyong naibenta sa kita mula sa kalakal, advertising, karagdagang mga benta, atbp.
Maaari itong sorpresahin para sa iyo, ngunit ang anime na karaniwang pinapanood mo ay hindi ang itinuturing na pangunahing sa bansang pinagmulan nito, maliban kung syempre manuod ka ng mga palabas na ginawa para sa mga bata at pamilya.
Sa katunayan, ang karamihan sa mga anime na natupok ng internasyonal na pamayanan ay ang tinatawag na "night night anime." Ang pangkalahatang mga rating sa mga seryeng ito sa TV ay napakababa na ang average na taong Hapon ay malamang na hindi pa nakikita ang mga ito. Sa madaling salita, sila ay napaka angkop na lugar. Upang mabayaran ang mababang rating at panonood, ang mga ganitong uri ng anime ay karaniwang kumikita ng pera mula sa Blu-ray, DVD, at iba pang mga benta ng merchandise.
Dahil mababa ang panonood, ang badyet para sa paglikha ng anime ay medyo mababa din. Nabanggit ng mga tagaloob sa industriya na ang average na badyet para sa isang serye na 1-cour, 13 na yugto ay halos $ 2 milyong USD.
Ang mababang manonood ng mga anime na ito ay ang resulta ng isang bilang ng mga kadahilanan, ang pinakatanyag na pagiging kultural. Kung hindi mo alam kung paano gumagana ang mga bagay sa Japan, ang mga manggagawa sa tanggapan ay inaasahan na gumana ng 12 oras na regular na paglilipat; ang mga mag-aaral ay nakatalaga din ng malaking halaga ng trabaho (sa tuktok ng anumang mga pangako sa club) at nakakakuha lamang ng mga piyesta opisyal at araw ng Linggo. Sa lahat ng gawaing ito, sino ang may oras upang magpuyat upang mapanood ang gabi ng anime?
Marahil ay tama ka, tiyak na ang mga dayuhang pamumuhunan sa mga produksyong ito ay maaaring huminga ng bagong buhay sa mga produksyon na ito. Sa kasamaang palad, ang katotohanan ay medyo isang kumplikado. Tulad ng nalalaman mo o hindi man, ang lahat ng anime (na may mga pagbubukod tulad ng Noitamina block) ay pinarangalan ng mga infomersonal upang itaguyod hindi lamang ang mga manga, laro, at magaan na mga publisher ng nobela, kundi pati na rin ang mga kumpanya ng paggawa ng musika (na sa palagay mo kumikita mula sa OP at EDs?), At mga pangkalahatang advertiser ng produkto tulad ng Pizza Hut, at Lawsons. Ang mga advertiser ng produkto tulad ng mga ito ay walang pakialam sa mga benta, sinusubukan nilang ibenta ang kanilang mga sarili sa iyo na taliwas sa anime.
Ang nasabing mga deal sa promosyon at advertising ay hindi karaniwang lumalabas pagdating sa mga international market. Kung naalala mo ang mga sanggunian sa Pizza Hut sa Code Geass, ang mga bersyon ng US ang lumabo sa kanila. Ang eksaktong kadahilanan ay hindi malinaw na sinabi, ngunit nakikita na ang Pizza Hut Japan ay isang sobrang mapagmataas na tagapag-alaga sa loob ng bansa (tulad ng sa loob ng Japan), posible na natapos ang negosasyon nang nakikipagnegosasyon si Bandai sa entidad ng US ng Pizza Hut. Sa kabila ng pagbabahagi ng parehong pangalan at tatak, ang Pizza Hut sa Japan at Pizza Hut sa US ay magkakahiwalay at magkakaibang entity na may kani-kanilang mga ideyal sa paggawa ng negosyo.
Bukod dito, ang mga karapatan sa pag-localize sa isang lisensya ng isang palabas ay hindi nagmumula mura at madalas na hindi kasama ang isang lisensyang mechnical upang magamit ang musika. Karamihan sa mga gastos sa paglilisensya ay binabayaran nang pauna at kung ang isang serye ay matagumpay na matagumpay, ang mga royalties ay dapat bayaran sa mga orihinal na komite ng produksyon (na maaaring mula 20 hanggang 30%). Ginagawa nitong ang mga bagay ay medyo mapagbabawal upang dalhin lamang ang anupaman, kaya't ang mga kumpanya ng lokalisasyon ay kailangang maging maselan upang makapaghugot sila ng isang produkto o kahit paano man lang hilahin.
Nang walang tunay na mga produkto upang ibenta, ang kita posibilidad ng paggawa ng pamumuhunan sa bagong anime ay payat. Noong 2013, ang industriya ng anime sa Japan ay nagdala ng higit sa $ 2.03 bilyong USD mula sa Hapon at pinagsamang mga pamilihan pang-internasyonal. Noong 2014, ang industriya ng manga ng Hapon ay kumita ng higit sa $ 2.3 bilyong USD sa Japan lamang. Sa Japan, ang simbiotikong ugnayan ng anime at manga ay gumagana dahil sa mayroon nang mga imprastraktura at relasyon. Gayunpaman, sa US, ang lahat ay nahati, na ginagawang mas mahirap ang koordinasyon sa pagitan ng mga namamahagi.
Tulad ng para sa studio, hindi nila ibinebenta ang pamamahagi at mga karapatan sa merchandising ng isang IP na wala na sa pamamahagi. Bakit nila gagawin? Kung gagawin mo ito, mahalagang sinasabi mo sa mga tagahanga na iniiwan mo ang produktong ito, na maaaring mabawasan ang kanilang respeto sa kumpanya at mga produkto nito. Ang mga katulad na bagay ay nangyari sa nakaraan tulad ng sa Macross at Robotech. Habang may ilang magagandang bagay na lumabas mula sa isang kaparehong relasyon (tulad ng pagpapaalam sa madla ng US sa uri ng animasyon na kilala bilang anime), may ilang mga kabiguan din (Macross ay hindi maaaring opisyal na mailabas sa US hangga't Ang Harmony Gold ang may hawak ng mga karapatan). Ano ang sasabihin ng may-ari ng IP na hindi muling i-reboot ang serye sa paglaon, tulad ng ginawa nila sa Sailor Moon Crystal, Dragonball Super, o Osomatsu-san? Para sa mas mabuti o mas masahol pa ang mga may-ari ng IP na humahawak sa mga karapatan ng kani-kanilang mga IP upang mapanatili ang integridad ng serye para sa kanilang sarili, mga tagalikha nito, at para sa mga tagahanga. Bakit ipinagbibili ang isang bagay na pinaghirapan ng iyong mga tao sa loob ng maraming buwan at taon upang gawin sa ilang mga estranghero na nangangasiwa upang gawin sa gusto nila? Wala kang sasabihin sa sandaling ibenta mo ang karapatan sa iyong IP. Sino ang sasabihin na igagalang ng mga kumpanya ng Amerika ang mga pangitain at ideya ng mga orihinal na tagalikha at tagahanga?
Gayunpaman, hindi lahat ay mapanglaw. Mayroong mga pag-uusap tungkol sa pinagsamang pakikipagsapalaran sa mga kumpanya ng Hapon upang mamuhunan sa anime para sa pandaigdigang merkado.
Ang distributor ng streaming video na Crunchyroll at Japanese trading company na Sumitomo Corporation ay inihayag noong Huwebes na ang dalawang kumpanya ay nagtatatag ng isang magkasamang pakikipagsapalaran na mamumuhunan sa paggawa ng anime para sa internasyonal na merkado.
Ang pinagsamang pakikipagsapalaran na iyon, na ang pangalan ng entidad at laki ng pamumuhunan ay hindi pa nagsiwalat, ay makikilahok sa mga komite ng paggawa ng mga pamagat ng anime na ibabahagi ng Crunchyroll.
Ang Sumitomo Corporation ay isa sa pinakamalaking kumpanya ng pangkalahatang kalakalan sa Japan (sougou shousha). Ang dibisyon ng media nito ay namamahagi ng nilalaman para sa cable telebisyon, terrestrial broadcasters, at sinehan. Sa mga nagdaang taon, nadagdagan ang pamumuhunan sa negosyo ng malikhaing nilalaman.
Noong Pebrero, nakipagsosyo ang Sumitomo sa kumpanya ng media sa Hapon na Imagica Robot Holdings at ang publiko-pribadong Cool Japan Fund upang makakuha ng SDI Media, isang tagapagbigay ng subtitling, pagsasalin, at mga serbisyo sa pag-dub sa wika na nakabase sa Estados Unidos.
Ayon sa pahayag, ang ipinagmamalaki ng Crunchyroll ay 700,000 na nagbabayad na mga tagasuskrib at higit sa 10 milyong buwanang mga manonood. Sinabi ng ulat na ang mga internasyonal na namamahagi tulad ng Daisuki at Crunchyroll, pati na rin ang bilang ng mga kumpanya ng Intsik, ay lalong nakikibahagi sa mga komite ng produksyon.
Sa pagtaas ng halaga ng nilalaman ng paglilisensya para sa pamamahagi sa ibang bansa, maaaring matiyak ng mga nagbibigay ng nilalaman na manalo sila ng mga karapatan sa pamamahagi sa pamamagitan ng pamumuhunan sa produksyon sa halip na makipagkumpitensya at magbayad ng mataas na bayarin sa lisensya. Gayunpaman, Anime! Anime! Sinabi din ni Biz na ang layunin ng Crunchyroll ay hindi lamang pagkuha ng mga karapatan.
Ang co-founder at CEO ng Crunchyroll na si Kun Gao ay binanggit ang tumataas na kahalagahan ng mga merkado sa ibang bansa sa industriya ng anime. Sa pagtataguyod ng pinagsamang pakikipagsapalaran, layunin ng kumpanya na ikonekta ang mga tagahanga sa paggawa ng anime mula sa oras ng pagsisimula nito. Sa pinagsamang pakikipagsapalaran, ang Crunchyroll, na ayon sa kaugalian ay malakas sa Hilagang Amerika at Europa, ay maaari ring mapalawak ang pamamahagi ng network sa Sumitomo, na ayon sa kaugalian ay malakas sa Asya.
Hindi nito sasabihin na ang Crunchyroll lamang ang nagtaguyod sa naturang venue. Ginagawa rin ng Funimation at Netflix. Kung gaano kahusay ang mga bagong pakikipagsapalaran ay hulaan ng sinuman. Gaano kahusay na maabot ng mga kumpanyang ito ang mga internasyonal na tagahanga ng anime, gaano kahusay na maunawaan ng mga kumpanyang ito ang kasalukuyang pang-internasyonal na merkado ng anime at kung ano ang nais ng mga tagahanga? Tangning panahon lamang ang makapagsasabi...
3- Ang 1 "$ 2.02 bilyong yen" ay nakalilito / hindi tamang pahayag.
- mangyaring huwag mag-atubiling magsumite ng isang pag-edit kung naniniwala kang may maling nailaang pagkilala.
- Nilinaw ang aking katanungan sa imprastraktura at mga paghihirap nang maayos. Tinanggap AT +1!
Magsimula tayo sa pamamagitan ng pagpigil sa mga pang-uri na "marami" at "napakalaking" sa konteksto. Oo, maraming mga fanite doon na nagtatampok ng mga talakayan sa paligid ng anime at manga, at ang mga serbisyo sa streaming ay tiyak na nakakakuha ng higit sa kanila.
Gayunpaman, ginagawa iyon hindi nangangahulugan na malaki ang merkado para dito. Sa aking pagkakaalam, ang streaming anime na negosyo ay medyo nobela pa rin; ito ay hindi hanggang sa paligid ng 2009 bago ang Crunchyroll ay tumuwid at lumipad pakanan, nagsimulang alisin ang mga iligal na kopya ng anime sa site nito at pagkuha ng mga tamang lisensya para sa nilalaman nito.
(Kung nais mo ang isang listahan ng mga lugar na iyon, makakatulong ito sa iyo.)
Karamihan sa iba pang mga serbisyo noong 2000 ay nagdusa mula sa magkatulad na mga isyu sa pagkakaroon ng ligal na mga lisensya upang ipamahagi ang nilalaman, o mula sa mga network ng mga mamimili na masyadong mabagal upang mapagkakatiwalaan na mag-stream. Heck, noong 2001 ang karamihan sa mga tao ay nagpatakbo pa rin ng isang kopya ng Windows 2000. Noong 2008-2009 mayroong higit na pagkalat ng mas mahusay na mga network sa mga pangunahing merkado, ngunit ang mga pagkakataon na magkaroon sila ng disenteng broadband na kung saan mag-stream ay hindi pa rin ganoon kataas.
Ngayon, dapat nating simulan ang pag-uusap tungkol sa pagkakaiba sa mga merkado sa pagitan ng Amerika at Japan. Mayroong isang marami higit na gastos na kailangang mapunta sa isang serye para sa pamamahagi ng dayuhan, at kailangang magkaroon ng isang kaaya-aya at naghihikayat sa merkado na magdala ng isang serye. Kung ang isang serye ay makakatanggap ng isang malamig na panloob na pagtanggap tulad ng Nichijou, ang mga pagkakataong ma-export ito ay malapit sa wala.
Sa madaling salita, dapat itong maging isang mahusay na pamumuhunan para sa lahat ng mga kasangkot na partido.Kung hindi, hindi mo makikita na naisalin ito sa iyong lokal na oras sa lalong madaling panahon.
