# vivoV19 | 105 ° Super Wide Selfie
Sa maraming mga guhit sa produksyon para sa anime (at nakita ko rin ito sa mga plots), partikular ang mga character na taliwas sa mga background, ang detalyadong mga sketch / guhit ay may mga linya sa iba't ibang kulay. Mayroon bang isang layunin para sa iba kaysa sa marahil upang makilala ang pagkakaiba sa pagitan ng mga linya? Ginagamit ba ang mga ito para sa mga hangganan ng kulay? Mayroon bang isang kadahilanan sa paggawa kung bakit ang mga tukoy na linya ay dapat na magkakaibang mga kulay?
I-edit:
Upang maging medyo malinaw, nagtataka ako ng partikular sa mga kulay na ginamit sa mga partikular na guhit ng linya ng estilo, kung saan ang mga linya ay tila may kulay na kulay. Halimbawa, dahil sa animatic na ito, ang unang sketch ay may kulay na ginamit sa pagtatabing at kulay, ngunit ipinapakita ng gitnang larawan ang kulay na naka-code na linya ng sining, kung saan ang luha ay pula at ang mga mata ay asul.
- Kung kakailanganin kong maghulaan, maaaring ipahiwatig nito kung paano ang pangwakas na output ay maitim / may kulay. Lila at ang pula na iyon ay para sa mga specular highlight at shade ng kulay ng buhok habang ang dilaw na kulay ay para sa mga anino. Ang magaan na asul ay magiging para sa matalim na specular highlight.
Ang paggamit ng mga may kulay na lapis at kaugnay na daluyan ay nag-iiba depende sa artist o produksyon na gumagawa nito.
Karaniwang nakikita ang dilaw na ginagamit upang i-highlight ang mga anino o paghiwalayin ang bagay sa likuran (tulad ng mga ulap), dahil ang pagtatabing na may regular na lapis ay maaaring malunod ang mga detalye lalo na sa isang detalyadong o madilim na ilaw na eksena. Kunin ang storyboard na ito mula sa Arrietty:
Ihambing ito sa hindi pangkulay na storyboard na ito mula sa Evangelion 2.0:
At ang Steamboy:
Iba pang mga oras na ang dilaw ay maaaring magamit upang i-highlight ang isang aktibong bagay sa harapan tulad ng isang tao, tingnan ang halimbawang ito mula sa Mushishi:
Ang kulay na asul ay karaniwang ginagamit bilang isang pangalawang kulay, magdagdag ng karagdagang detalye at lalim sa mga storyboard. Narito ang isang halimbawa mula sa 5 Centimeter bawat Segundo:
Pansinin ang asul ay ginagamit upang i-highlight ang karagdagang mga anino para sa isang mas mahusay na pakiramdam ng kapaligiran ng mga pag-shot. Narito ang isang halimbawa ng kung paano ito ginagamit upang paghiwalayin ang mga bagay Gundam UC.
Wala sa mga alituntuning ito ang itinatakda na isang bato at maaaring mag-iba nang malaki depende sa badyet at mga pangangailangan ng produksyon at / o (mga) direktor.
Ang pambungad na mga storyboard para sa Ponyo nasa watercolor:
Ang pangunahing mga eksena din:
- Sa partikular, nagtataka ako kung ano ang paggamit ng mga kulay sa mga uri ng guhit na linya, kung saan ang mga linya mismo ay tiyak na mga kulay, bawat isa ay tila naka-code para sa isang tukoy na dahilan. Taliwas sa mga kulay na ginamit upang kulayan ang isang kumpletong pagguhit ng linya. May kinalaman ba ito sa paraan ng paggana ng mga programa tulad ng Illustrator o RETAS?
- 1 Mula sa kung anong mahihinuha ko ang dahilan na ginagamit ang dalawang magkakaibang kulay ng linya kung upang maiiba ang mga bagay at kanilang kulay upang malaman ng tagapagkulay na paghiwalayin sila. Ang parehong bagay para sa luha. Ang mga anino ay nakabalangkas sa halip na mapunan marahil upang makatipid ng oras at $$. Sa mga order na magbigay ng kapansin-pansin na paghihiwalay iba't ibang mga kulay ang ginagamit.
Ang isang tipikal na Japanese animasyon ay maaaring magkaroon ng hanggang sa 3 mga antas ng mga anino kasama ang isang highlight. Ang iba't ibang mga may kulay na linya ay tumutukoy sa mga hangganan ng iba't ibang mga anino at ang highlight. Ayon sa kaugalian, ang mga ito ay sinusundan sa harap ng cel at pagkatapos ay ang cel ay nakabaliktad at ginagamit ang mga sinusubaybayan na linya bilang isang gabay, ang naaangkop na kulay ay inilapat sa likuran. - Nagtrabaho ako dati sa tradisyunal na animasyon at iyan ang paraan ng paggamit ng mga linyang iyon
