Paano Mag-Live Stream sa YouTube - Magsimulang Tapusin ang 2020
Narinig ko ang maraming mga kwento ng panginginig sa takot tungkol sa kung paano hindi tinatrato ng mabuti ng mga studio ng animasyon ang kanilang mga empleyado (o kultura lamang ng korporasyon ng Japan sa pangkalahatan), na binibigyan ang mga animator ng sahod ng kahirapan, labis na nagtrabaho sa kanila at binibigyang diin ang mga ito hanggang sa puntong ang ilan ay nagpakamatay ( mayroong kahit isang salita para doon, na hindi ko maalala). Malinaw na, ang mga animator ay itinuturing na parang dumi doon, kahit na ang karamihan sa gawain ay nagmula sa kanila. Mayroon bang katotohanan dito? At kung oo, mayroon bang mga studio na may mahusay na kondisyon sa pagtatrabaho? Pangunahin kong pinag-uusapan ang tungkol sa sahod, makatuwirang iskedyul ng trabaho at mabuting kabayaran.
Sa ANN mayroong isang artikulo, na isinulat ni Jennifer Sherman, na nagsasalita tungkol sa mga isyu sa pampinansyal at nagtatrabaho na kondisyon na naroroon sa industriya ng Anime. Mas partikular, pinag-uusapan ng artikulo ang tungkol sa isang tukoy na yugto mula sa isang programang NHK na tinawag Close-Up na Gendai +.
Nasa ibaba ang mga quote mula sa artikulong ANN na nagsasalita tungkol sa mga isyu sa pang-pinansyal at kalagayan sa pagtatrabaho na naipalabas sa tukoy na yugto na iyon,
Ang programang Close-Up Gendai + ng NHK ay nagpalabas ng isang yugto tungkol sa madilim na bahagi ng industriya ng anime noong Miyerkules. Tinalakay sa yugto ang mga problemang pampinansyal ng industriya at inilantad ang mga kondisyon ng pagtatrabaho ng mga animator. Ang direktor ng Anime na si Yasuhiro Irie (Fullmetal Alchemist: Kapatiran, Code: Breaker), kinatawan ng Toray Corporate Business Research na Sioki Atsumi, at ang mga tagapagbalita na sina Shinichi Taketa at Izumi Tanaka ay lumitaw sa programa.
Nagpakita ang episode ng isang graph ng pagtaas ng taunang kita sa industriya ng anime. Ang maliit na mga dilaw na bar ay kumakatawan sa bahagi na natatanggap ng mga anime studio. Dahil ang mga komite ng produksyon ay nagtataglay ng mga lisensya sa IP, pati na rin ang mga karapatan sa paninda at pamamahagi, ang mga kita mula sa mga produksyon ng anime ay nabigo upang maabot ang mga studio.
Ang isang 30 minutong trabaho ay nangangailangan ng higit sa 3,000 na mga guhit. Ang mga animator na nasa pagitan ay tumatanggap ng halos 200 yen (US $ 2) bawat paglalarawan at maaaring makabuo ng maximum na 20 pahina bawat araw. Samakatuwid, maaari lamang silang asahan na kumita ng halos 100,000 yen (US $ 911) bawat buwan.
Ang Japan Animation Creators Association (JAniCA) ay nag-ulat noong 2015 na ang mga animator ay nag-average ng 11 oras ng pagtatrabaho bawat araw, at mayroon silang apat na araw na pahinga bawat buwan.
Ang isang animator na umalis sa kanyang trabaho dahil sa depression na nauugnay sa trabaho ay nag-iingat ng isang log ng obertaym. Iniulat niya ang pagkakaroon ng 100 oras ng obertaym sa isang buwan. Ipinapakita ng imahe sa ibaba na ang animator ay nagsimulang gumana noong 11:30 ng umaga noong Mayo 22 at natapos ng 5:10 ng Mayo 23.
Ang co-founder, pangulo, at CEO ng Production I.G na si Mitsuhisa Ishikawa ay nagsabi na ang industriya ng anime ay kulang sa mga taong may mga kasanayan sa negosyo upang matagumpay na mapagkakitaan ang sistema.
20-taong beteranong direktor ng teknikal na anime na si Taiki Nishimura ang nag-ulat noong Mayo na ang kanyang buwanang kita ay 100,000 yen (halos US $ 900) para sa bawat anime na pinagtatrabahuhan niya. Sinabi niya na nais niyang ituon ang pansin sa isang anime nang paisa-isa, ngunit kailangan niyang magtrabaho sa dalawang anime sa telebisyon upang magkaroon ng sapat na kita.
Iniulat ng JAniCA noong 2015 na 759 mga animator na sinuri nito ang nakakuha ng average na 3.3283 milyong yen (halos US $ 27,689) bawat taon sa Japan noong 2013.
Ang isang kagiliw-giliw na puntong dapat tandaan mula sa artikulo ay sumusunod,
Iniharap ng programa ang Mga Larawan sa Polygon bilang isang studio na may mas mahusay na operasyon. Ang studio, na nakatuon sa 3D na animation, pinapatay ang mga ilaw nito nang 10:00 ng gabi. upang hikayatin ang mga manggagawa na umuwi.
Mayroon ding isa pang artikulo ni Brian Ashcraft, mula sa Kotaku, aling mga detalye ng isang pakikipanayam sa Thomas Romain, isang french animator, at ang kanyang karanasan sa pagtatrabaho sa Japan.
Nasa ibaba ang mga quote mula sa artikulong iyon na sa palagay ko ay maaaring maging kapaki-pakinabang. Tandaan, na-highlight ko rin ang mga nauugnay upang matulungan kang sagutin ang iyong katanungan.
Ano ang iyong payo para sa mga taong nais na magtrabaho sa anime sa Japan?
Ang unang payo na karaniwang ibinibigay ko sa mga tao ay: alamin ang wikang Hapon. Sa kasamaang palad ang paghahanap ng mga kawani ng produksyon ng Hapon na nakakaintindi sa Ingles ay napakabihirang. Hindi ka matatanggap kung hindi ka makikipag-usap sa kanila, kaya kung nais mong manirahan sa Japan, kailangan mong magsikap upang malaman ang wika.
Pangalawang piraso ng payo ay na mas maaga kang magsimula, mas mabuti. Mas gusto ng mga studio ng Hapon na kumuha ng mga bata at walang karanasan. Hindi mo kailangang magkaroon ng isang degree sa master sa animasyon; isang pares ng mga taon ng pangunahing masining na pagsasanay ay sapat na upang magsimula bilang junior animator. Ngunit ang kinahinatnan ay ang suweldo ay napakababa. Mas mahusay na isaalang-alang ang panahong ito bilang isang mahabang internship kung saan ikaw ay ituturo ng isang senpai habang nagtatrabaho sa patuloy na paggawa. Mahusay na magkaroon ng kamalayan na ang mga kasanayan sa pagguhit ay hindi kinakailangan upang gumana sa industriya na ito. Maaari kang magtrabaho bilang isang katulong sa produksyon, editor, o artist ng pag-aayos halimbawa. Wala sa mga trabahong ito ang nangangailangan ng alam kung paano gumuhit, kahit na nais mong maging isang direktor. Maraming mga direktor ng anime ang nagsimula bilang mga katulong sa produksyon at hindi kailanman nagpunta sa mga paaralang sining.
Ang pangatlong piraso ng payo ay huwag sumama sa mga walang laman na bulsa. Hindi ka kikita ng sapat upang mabuhay ito hanggang sa maging sapat ka. Maaari itong tumagal ng ilang taon.
Ano ang nagulat sa iyo tungkol sa paggawa ng anime sa Japan?
Nagulat ako sa kung gaano ang kababaang loob ng lahat ng mga kawani ng anime sa studio, at kung gaano kasindak ang kanilang kalagayan sa pamumuhay, kumpara sa sitwasyon sa industriya ng animasyon sa Kanluran. Sa madaling sabi, ang pera ay hindi umaagos pabalik sa mga animator (at iba pang mga manggagawa) -sila mahirap. Karamihan sa kanila ay ginugol ang karamihan sa kanilang buhay ay nakaupo sa kanilang mga mesa at walang asawa dahil mayroon silang alinman sa walang sapat na oras o walang sapat na pera upang makabuo ng isang pamilya. Ang ilan sa kanila ay labis ding nahihiya, tulad ng hindi ka nila masagot kapag binati mo. Maaari itong makagambala sa una.
Ngunit ang mga tao ay napaka-palakaibigan at naintriga na magkaroon ng mga dayuhan sa gitna nila na handang mabuhay ng isang katulad na buhay. Karamihan sa kanila ay hindi maintindihan kung bakit nais naming magtrabaho sa anime dahil alam nila na ito ay isang napakahirap na trabaho na may mababang suweldo at maraming (hindi nabayaran) na obertaym. Para sa amin, ang anime ay kapana-panabik dahil kakaiba ito, ngunit para sa kanila gumana lamang ito tulad ng dati. Sa palagay ko hindi nila tunay na naiintindihan ang aming pakiramdam bilang mga dayuhan na nagtatrabaho sa Japan maliban kung naranasan nila ang katotohanang naninirahan sa labas ng Japan mismo, o kahit na naglalakbay sa ibang bansa paminsan-minsan, na kung saan karamihan sa kanila ay hindi kailanman ginawa dahil hindi nila ito kayang bayaran.
Nagulat din ako ng mapagtanto na ang lahat ng mga animator ng Hapon ay hindi henyo. Alam mo, dahil ang mga obra maestra tulad ng mga pelikula ni Ghibli o serye tulad ng Cowboy Bebop ay inilabas sa Pransya bago ako pumunta sa Japan, naisip ko na ang bawat animator ng Hapon ay maaaring gumuhit tulad ng isang diyos. Ako ay nagkamali. Mayroong mga diyos na animasyon tulad ng Toshiyuki Inoue, ngunit marami ring mga mababang antas na animator na makakaligtas lamang sa industriya na ito dahil ang napakaraming mga palabas ay ginawa at ang mga studio na desperadong naghahanap ng mga tauhan ay walang ibang pagpipilian kundi ang mag-alok sa kanila ng mga trabaho.
Ang magandang bagay ay kung hindi ka masyadong masama at may mabuting etika sa pagtatrabaho, hindi ka mawawalan ng trabaho.
Ano ang pinakamahirap na bagay tungkol sa pagtatrabaho sa industriya ng anime?
Tiyak na ang malaking dami ng trabaho upang harapin sa isang maikling panahon. Nagulat ako sa kung gaano kabilis ang mga iskedyul ng produksyon at kung gaano kakulangan ang mga koponan dahil sa kakulangan ng mga artista. Ang mga studio ay bukas 24/7, at ang mga tao ay nagtatrabaho din sa mga piyesta opisyal sa lahat ng oras. Makakakuha ka ng mga email sa gabi. Normal na normal na magkaroon ng mga pagpupulong sa gabi o sa pagtatapos ng linggo. Talagang handa kang magtrabaho nang husto, upang maabot ang parehong antas ng pangako bilang iyong katrabaho sa Hapon, kung hindi man ang panganib ay baka hindi ka nila tanggapin bilang isa sa kanila.
Nagulat ako sa bilang ng mga himala sa produksyon. Ang Japanese ay may kakayahang makamit ang mga imposibleng gawain nang napakabilis, kapag wala na silang ibang pagpipilian. Bagaman magiging mas makatwiran na tanggihan ang mga kundisyong iyon, ang lahat ay sumusunod. Ito talaga kung paano ito gumagana sa lahat ng oras. Walang gumagalaw alinsunod sa paunang pagpaplano. Narito lamang kapag iniisip ng lahat na walang natitirang oras, na ang proyekto ay hindi kailanman makukumpleto sa oras, na ang bilis ng paggawa. Ang mga tao ay nagtatrabaho araw at gabi nang hindi nag-aaksaya ng isang minuto hanggang sa huling segundo. Kapag nagpatingin ka sa isang pelikula sa araw ng paglabas nito o manuod ng isang anime sa TV, ginagawa pa rin ito ng mga tao ilang araw na ang nakalilipas, o kahit ilang oras na ang nakakalipas. Minsan hindi pa tapos, at ang mga guhit ay pinakintab para sa paglabas ng DVD / Blu-ray.
Anong mga kwento ng panginginig sa industriya ang narinig mo?
Hindi lamang na narinig ko ang mga kwentong katatakutan, nakita ko sila. Talaga, ang karamihan sa mga tao ay labis na nagtrabaho. Ang problema ay sa tradisyunal na Japanese na paraan upang kumilos sa lipunan, ang mga tao ay may posibilidad na sabihin oo kapag hiniling sila na magtrabaho sa ilalim ng mga imposibleng kondisyon. Para sa kapakanan ng studio at ng koponan ng proyekto, gagawin nila ang imposible, kahit na manatili nang maraming araw sa studio nang sunud-sunod, at samakatuwid ay nasa panganib ang kanilang sariling kalusugan. Nakita ko ang mga taong umuuwi isang beses lamang bawat linggo, o nagtatrabaho ng 35 oras sa isang hilera. Nakilala ko pa ang isang direktor ng animasyon na umuuwi lamang isang beses bawat taon sa kanilang mga magulang "hindi siya umarkila ng isang apartment. Siya ay nakatira sa studio, gamit ang pampublikong paliguan at manga cafe upang magpahinga nang kaunti paminsan-minsan. Ang isang mag-asawa, isang direktor at ang kanyang asawa na taga-disenyo ng character, ay nagkakamping sa isang sulok ng studio, natutulog sa mga bag ng pagtulog hanggang matapos ang paggawa. Ang ilang mga tao ay hindi pinapayagan ang kanilang sarili na makapagpahinga kahit na sila ay may sakit, dahil ayaw nilang gugulin ang kanilang maliit na sahod sa pangangalagang pangkalusugan.
Ang pag-asa sa buhay sa mga animator ay hindi masyadong luma. Nakita ko ang mga taong nawawala sa trabaho. Ang pinakapangit ay ang mga taong namamatay mula sa karoshi (pagkamatay ng sobrang trabaho). Ang isa sa aking mga kasamahan ay namatay mula sa isang stroke 10 taon na ang nakaraan habang nagtatrabaho siya sa ibang studio (ang kawani na nagtatrabaho para sa maraming mga kumpanya nang paisa-isa ay karaniwang). Isa pa na bahagyang nakabawi mula sa isang matinding stroke din. Kamakailan lamang ay narinig ko ang pagkamatay ng isang animator na nagtatrabaho sa isang tanyag na palabas sa isa pang studio, ngunit ang lahat ay lihim ito, marahil ay hindi makapinsala sa kumpanya.
Sinabi nito, ang mga tao ay napaka-magiliw sa bawat isa, dahil karaniwang alam ng lahat na sila ay higit pa o mas kaunti nakakaranas ng parehong napakahirap na kundisyon. Ang mga tao ay nagbabahagi ng parehong kapalaran, nagtatrabaho sa kahila-hilakbot na industriya na ito ngunit gumagawa ng isang trabaho na lubos nilang minamahal. Masaya ang mga pagpupulong sa trabaho. Tumatawa kami nang labis at nasisiyahan sa paglikha ng anime.
Mula sa sinaliksik ko, medyo masasabi ko na marahil ay may ilang mga studio lamang na may medyo mas mahusay na mga kondisyon sa pagtatrabaho kaysa sa iba pang mga studio. Ngunit, sa pangkalahatan, sa palagay ko ang karamihan sa mga studio ay may subpar na kondisyon sa pagtatrabaho at ang ilan ay mas mababa pa.
0Ang Kyoto Animation ay ang pamantayang ginto para sa paggawa ng anime pagdating sa paggamot ng manggagawa.
Una, pinansya nila at kinokontrol ang kabuuan ng kanilang mga proyekto, sa halip na makipagkontrata lamang sa isang publisher. Ito ay isang malaking sugal sa kanilang bahagi, ngunit tuloy-tuloy itong nagbunga. Ang isang "masamang pagbebenta" na Kyoto Animation show tulad ni Nichijou ay nagbebenta pa rin ng sapat (malapit sa 8k na mga yunit ng bawat dami ng mga benta) upang magselos ang karamihan sa mga studio, at ang kanilang mga hit ay pumutok sa 50k per-volume sales.
Pagkatapos lahat ng mga tauhan ay nasasahod. Dahil hindi sila binabayaran ng by-the-cut, hinihimok ang mga animator na maglaan ng oras upang gumawa ng kalidad na trabaho.
Ang badyet ng oras ay nasa mas mahabang sukat din kaysa sa karamihan. Madalas nilang sinisimulan ang mga taon ng paggawa, kaya hindi mo nakikita ang kalahating natapos na mga yugto o pagkaantala sa panahon ng anime. Si Violet Evergarden ay nasa produksyon halos isang taon sa labas habang ang ilang mga studio ay nagtatrabaho pa rin sa isang yugto sa araw ng pagpapalabas nito.
Sa wakas, namuhunan talaga sila sa kanilang talento. Ang KyoAni ay may isang paaralan na sining para sa mga bagong animator, at tinanggap nila ang pinakamahusay sa bawat klase sa studio. Nagtatag din sila ng isang premyo sa panitikan upang itaguyod ang mga bagong batang may-akda, at upang lumikha ng isang kwentong pool na makukuha. Ito ang pinagmulan ng Tunog! Ang Euphonium, isang nobelang Kyoto Animation ay na-promosyon.
Ang SHAFT ng studio ay isa pang studio na mukhang mahusay na pagtatrabaho. Patuloy silang kumuha ng parehong talento. Karamihan sa parehong mga pangunahing animator at direktor ng animasyon ay nasa paligid mula pa noong 2004. Sa artistikong sila ay isang napakalaking studio, at kahit ang mga tauhan ng junior ay pinapayagan na tumakbo kasama ang kanilang mga ideya. Ang flipside ng SHAFT ay isang nakatutuwang iskedyul ng trabaho. Marami silang mga proyekto, at madalas ay may parehong kawani sa kanilang lahat. Ito ay halos isang tradisyon upang hindi matapos ang mga bagay sa oras. Ang mga ito ay isa pang studio, tulad ng Kyoto Animation, na namuhunan sa paglikha ng isang permanenteng kakayahan sa produksyon sa loob ng bahay, na may nakalaang Digital @ SHAFT na dibisyon na parehong gumagawa ng panloob na digital na pagsasama at mga kontrata din sa lahat mula sa Gundam hanggang sa Sword Art Online na pelikula .
EDIT: Narito ang isang link ng Wikang Ingles sa pahina ng pilosopiya ng korporasyon para sa Kyoto Animation.
3- Mag-link upang mai-backup ang iyong mga sagot marahil ...
- Nagdagdag ng isang link sa website ng English ng Kyoto Animation, kinumpirma ang lahat ng sinabi ko tungkol sa kanila. Para sa mga bagay na sinabi ko tungkol sa SHAFT Nakakuha ako ng maraming impormasyon mula sa mga tala ng produksyon ng Kizumonogatari at Madoka Magica, ngunit hindi ako naniniwala na malayang magagamit nila kahit saan, o kahit na isinalin sa labas ng mga pagsasalin na inilagay ng Aniplex kasama ng ilang mga produktong mai-import tulad ng kanilang paglabas ng Japanese bersyon ng Rebellion Story stateside.
- @ user5516 isaalang-alang na banggitin ang pinagmulan sa sagot din, hindi lamang sa komento.
