Paano Gumuhit ng Luffy
Maraming palabas ang gumagamit ng parehong template ng mukha sa buong kabuuan. Bakit nila ito ginagamit?
2- Na-edit ko ang iyong katanungan upang alisin ang maling tugma. Kung sa palagay mo binago ang gusto mong sabihin, huwag mag atubili na idagdag ito - ngunit mangyaring magdagdag ng ilang karagdagang impormasyon na nagli-link dito sa tanong
- (hindi isang totoong sagot kaya hindi nakalista ito tulad ng, ngunit suriin dito upang mabasa: tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Main/OnlySixFaces)
Ito ay usapin ng istilo ng arte at a diskarte sa pag-tatak.
Bilang isang pangunahing halimbawa: Ang mga pelikula ng Studio Ghibli ay masasabing ang pinakamataas na kalidad na anime na ginawa. Sila masidhing hangarin para sa pagiging totoo sa mga paggalaw ng mga character at object at background ay malago at sobrang detalyado.
Ang balanse ng ilaw at anino ay tumpak na tumutugma sa totoong buhay, at ang bawat cell ay sadyang pininturahan pa rin sa studio upang mapanatili ang mataas na kalidad (ang panayam ni Roger Ebert kay Miyazaki Hayao ay nag-ulat, "Si Miyazaki, na naghihinala sa mga computer, ay personal na kumukuha ng libu-libo mga frame sa pamamagitan ng kamay. 'Kinukuha namin ang [handmade] cell animasyon at ginawang digital ito upang mapagyaman ang visual na hitsura, ngunit ang lahat ay nagsisimula sa pagguhit ng kamay ng tao. At ang pamantayan ng kulay ay idinidikta ng background. Hindi kami bumubuo ng isang kulay sa kompyuter'").
Hindi lamang sa tingin ng mga Hapon, ngunit ang akda ng Studio Ghibli ay kinilala sa buong mundo para sa hindi nagkakamali nitong kalidad. Nang walang anumang interes sa isang template na binuo ng computer, ang Studio Ghibli ay gumagamit ng parehong mga disenyo ng character sa mukha nang paulit-ulit.
Mayroong apat na pangunahing puntos:
- Hindi ito ginagawa ng Studio Ghibli dahil tamad sila, pinuputol ang proseso ng produksyon, o hindi sapat na malikhaing. Ang mga katulad at kahit na halos magkaparehong mga mukha ay hindi isang resulta ng mangaka at animator pakiramdam limitado ng kanilang mga medium, na parang ang isang mas malawak na pagkakaiba-iba sa disenyo ng mukha ay magiging napakahirap para sa kanila na mag-pull off, o hindi sulit na mag-abala. Ang Studio Ghibli ay hindi kailanman naging interesado sa pangangalakal ng isang pagbagsak sa kalidad bilang kapalit ng isang hakbang sa pag-save ng oras. Kahit na maraming mga anime studio ngayon ay nagpapalaki sa pamamagitan ng computer, ang tradisyon ng crafting at sapat na paggamit ng isang trademark na pangmukha na disenyo para sa maraming mga character bago ang teknolohikal na posibilidad ng paghahalo-at-pagtutugma mga hairstyle sa isang pangunahing "manika" na ulo, at hindi lumitaw sa form ng sining upang gawin na ang pamantayan sa sandaling ang software ng animasyon ay maaaring maimbento.
- Ang ang taga-disenyo ng character ay isang kilalang posisyon sa listahan ng tauhan ng isang anime, tulad ng ilang mga tagadisenyo ng tauhan, tulad nina Tadano Kazuko at Nobuteru Yuuki, gumuhit ng mga makikilalang mukha na maaaring singil ng taga-disenyo bilang isang tampok ng serye. Ang disenyo ng character ay tapos na sa paunang paggawa (bago magsimula ang mga animator sa pagpipinta ng mga cell), sa gayon nadagdagan / nabawasan ang pagkakaiba-iba sa disenyo ng character ay hindi lumikha ng isang malaking epekto sa iskedyul ng produksyon sa sandaling magsimula ang animating, maliban kung ang costume ng character ay labis na detalyado. Kapag naitatag na ang mga disenyo, gumuhit ng opisyal ang tagadisenyo ng character settei ( , nangangahulugang "mga materyales") na mga sheet na nagpapakita ng character mula sa iba't ibang mga anggulo at may kasamang mga tala para sa mga animator tungkol sa mga detalye na huwag pansinin. Karaniwan itong gumagamit ng napakalinis na mga linya, kahit na ang ilang mga tagadisenyo ng character ay namamahagi ng mga sketchy. Ang settei ay kinopya at ang bawat animator ay tumatanggap ng isang kopya para sa sanggunian habang ginagalawan, upang ang hangarin ng taga-disenyo ng character ay natanto kahit sa kabuuan ng isang malaking bilang ng mga kawani ng animator.
- Ang bawat mangaka o taga-disenyo ng character ay may istilo na personal na gusto niya. Maaari itong maging honed sa kurso ng simula ng kanyang karera, ngunit sa sandaling nakuha niya ang kanyang Ideal, ang artista ay naging isang pro sa ginagawa itong pare-pareho. Maliban kung ito ay isang bihirang manga o anime kung saan ang taga-disenyo ng character na iyon ay hindi balak na gumuhit ng mga kaakit-akit na hitsura na mga character, naniniwala ito na ang disenyo na pinaghihinalaang bilang pinaka kaakit-akit ay gagamitin nang paulit-ulit. Maaaring mangahulugan ito ng parehong mukha para sa halos lahat ng mga babaeng kalaban, magkaparehong mukha para sa halos lahat ng mga interes ng pag-ibig na lalaki, at magkaparehong mukha para sa mga kaibig-ibig, magiliw na kalalakihan. Bilang isang halimbawa, ang Takeuchi Naoko ay maaaring mabibilang para sa pagkakapare-pareho.
Isa lamang sa mga batang asul na buhok na batang babae ang Sailor Mercury:
Chiba Mamoru (Tuxedo Kamen) at ang kanyang mga namatay na ringer mula sa iba pang mga serye:
Tenou Haruka (Sailor Uranus) at dopplegangers:
- Ang pag-tatak (kilala rin bilang Visual Identity, Brand Management, o Corporate Design), napakahalaga sa matagumpay na marketing. Mangaka at mga taga-disenyo ng character na nagbibigay makikilala agad binibigyan ng mga mukha ang mga tagahanga ng kakayahang malaman sa isang iglap na ito ay isang pamagat na interesado sila, at tuwing may naririnig silang anunsyo na ang parehong tagalikha ay nagsisimula ng isang bagong serye, maaari nilang alam nang eksakto kung ano ang aasahan. Ang Studio Ghibli ay gumawa simple disenyo ng character na hampasin ang isang kuwerdas, gawing madaling magustuhan ang bida, at umani ng sentimentalidad mula sa mga manonood. Tinitiyak ng diskarteng ito ang paulit-ulit na mga consumer kaysa sa kung binago nila ang disenyo ng character mula sa bawat pelikula. Ang isang mahusay na halimbawa ng malakas na tatak na nagbago mula sa oras ng kanyang pasinaya ay si Yazawa Ai:
maagang trabaho
gitnang panahon
natatanging tatak
Bagaman maraming taga-disenyo ng mangaka at anime character ang gumagawa ng ganitong uri ng tatak nang napakahusay, dapat pansinin na hindi ito tukoy sa manga at anime, ngunit makikita sa ibang mga medium sa ibang mga bansa.
Halimbawa, kahit na sadyang nagdaragdag ang Disney ng mga pahiwatig ng tradisyonal na mga istilo ng sining sa kultura sa mga pelikula nito (mga hugis ng mata para kay Jasmine, Pocahontas, Mulan, Megara), ang disenyo ng mukha para sa mga protagonista ng Disney ay, para sa pinaka-bahagi, madaling makilala bilang pagiging Disney, anuman ang etnisidad ng mga tauhan.
Mga babaeng may kulay sa Disney:
- Magbigay ng higit pang mga halimbawa tulad ng Bleach, Naruto at Fairy Tail
- 3 Padding na may mga imahe ng serye na may 1) mas kaunting pagkakapareho sa mga character sa loob ng serye at 2) hindi gaanong natatanging disenyo ng mukha kaysa sa Studio Ghibli at Yazawa Ai na magiging kalabisan kaysa sa pagdaragdag ng anumang bagay na may kakayahang sagutin ang tanong, "Bakit ang anime at manga gamitin ang parehong mga mukha? "
- 1 Bilang isang head-up: ang pangalawang (?) Imaheng inaasahang kahawig ni Mamoru ay tila binibigyan ako ng isang "imaheng nai-host ng Tripod" na mensahe sa halip na ang aktwal na imahe.
- @Maroon, salamat! Gaano kaiba, nagpapakita ito para sa akin na naka-link mula sa site ng PQ Angels na naka-host sa Tripod. Na-download ko ito mula sa site na iyon at pagkatapos ay nai-upload ulit ito rito.
- 1 Palagi kong pinahahalagahan ang iyong pagpayag na pumunta sa labas ng anime at ikonekta ito sa iba pang mga anyo ng media, tulad ng ginagawa mo rito sa iyong halimbawa sa Disney.
Nauugnay na pahina ng Trope ng TV.
Mas madali para sa mga animator na panatilihin ang isang pattern ng mukha at maiiba sa iba pang mga tampok na natatangi sa character na iyon - kulay ng buhok, disenyo ng buhok, mata, atbp.
Ang mga batang babae na love-live ay isang magandang halimbawa nito. Ang mga ito ay napaka natatangi sa una, ngunit ang kanilang mga mukha ay halos magkatulad na mga disenyo.
Ang ilang mga benepisyo ng pagpapanatili ng parehong mukha ay ang mga animator ay kailangang malaman lamang ang solong uri ng mukha, nangangahulugang mas kaunting oras sa muling pagdidilig dahil dapat ay sanay na sanay na sila.
Gayundin, sa ilang mga eksena na mga character na maaaring palitan para sa iba kung ang direktor ang magpapasya dito. Nangangahulugan ito na ang buhok / mga peripheral lamang ang kailangang palitan - kaysa sa buong katawan. Kahit na sila ay medyo magkakaiba - ang pagpapalit ng isang kulay ng isang mata ay isang bagay ng slider ng isang simpleng tool ng imahe. Nangangahulugan din ito na ang mga tampok sa mukha ay maaaring iwanang mag-isa kung may isang makabuluhang pagmamadali para palayain. Ang iyong unang imahe ay isang magandang halimbawa nito.
Ang Anime din ay isang daluyan na dumaan sa mga taon ng pagpipino. Kung pinapanood mo ang isang palabas tungkol sa mga mag-aaral na babae - mayroong isang tiyak na subset ng disenyo na mahuhulog nito - hindi ka makakakuha ng magagalit na mga speedline at mabibigyan ng kulay na mga mukha maliban kung sa isang gag.
Pagsamahin ito sa partikular na istilo ng artista na isang mahalagang tampok para sa pagkilala sa unang tingin - at ang katunayan na ang mga character na anime ay makabuluhang mas detalyado kaysa sa mga totoong buhay na tao, nangangahulugang maraming mga character ang maaaring magmukhang pareho.
Ito ang humantong sa lahat ng nakatutuwang kulay-rosas, lila, asul na mga kulay ng buhok na karaniwan (at ipinapalagay na natural) sa anime.
Bakit maraming mga character ang may posibilidad na magkaroon ng mga nakatutuwang kulay ng buhok at istilo?
Sa buod: Ang mga disenyo ng character ay limitado sa maraming paraan, kaya't ginugusto ng mga animator na gumastos ng oras sa iba pang mga bahagi ng mga anime character sa halip
Lahat ay maaaring makaugnay sa.
Ang mas pangunahing hitsura ng isang mukha, o mas kaunti ang hitsura nito sa anumang partikular, mas magkakaugnay ito.
Maaari mong mapansin sa maraming mga serye (lalo na sa loob ng kategoryang Shounen) Ang trope na ito ay talagang nalalapat lamang sa pangunahing cast, kung saan ang parehongface ay mailalapat nang pantay anuman ang lahi. Kung ang isang kontrabida ay dapat na maging maganda, o nagkakasundo sa ilang paraan, bibigyan sila ng parehong mukha.
Gayunpaman, higit pa at higit na makikilala ang mga tampok ay idaragdag ng mas maraming isang character na tiningnan bilang alinman sa hindi mahalaga o isang hindi matanggap na bastard. Ang iba pang mga halimbawa ng pagbasag sa tropeo ay nagsasama ng pagsubok na biswal na itulak ang a tauhan trope
Halimbawa, ang maliit ngunit nauugnay na batang babae ay bibigyan ng mas kaunti sa isang ilong kaysa sa iba pang pangunahing cast, o ang malakas na tao ng bungkos ay magkakaroon ng isang mas tinukoy na ilong o square na shin tip, ngunit pareho silang magkakaroon ng parehong istraktura.
Dahil gumagawa sila tulad ng 100 anime bawat taon o kung ano. Dapat silang maging mabilis dito at alam nating lahat kung paano mababa ang merkado ng Asya pagdating sa kalidad. Oo naman bagay Studio Ghibli at iba pang mga studio na gumagawa ng mga pelikula (tulad ng Mangangaso ng Bampira D) ay makakagawa ng mga kababalaghan, pinili nila na hindi pagdating sa produksyon ng masa.
Epektibo, ang iba't ibang mga character ay umaasa nang husto sa buhok at kaunti sa kulay ng mata at / o hugis. Lalo na ang mga character ng tagapuno na maaaring hindi talaga gampanan ang isang malaking papel ay magkakaroon ng pangkaraniwang mukha ng anime na may ilang average na hairstyle.
Ito rin ang dahilan kung bakit sa anime lahat ng mga character ay nagsusuot ng isa at isang solong sangkap LAMANG sa buong serye. Bigyan sila ng ibang damit at naging iba silang karakter.
Halimbawa, mayroong isang yugto sa Sailor Moon kung saan ang Sailor Venus ay may mga pigtail na sinasadya upang magpanggap na siya ay Sailor Moon upang makagambala ang kaaway mula sa totoong Sailor Moon, siya ay magkapareho sa bawat aspeto at ang nag-iiba lamang sa kanya ay ang haba ng mga pigtail dahil ang Sailor Moon ay may haba ng buhok sa tuhod habang ang buhok ng Venus balakang haba.
Sa ilang mga punto, gagamitin nila ang lahat ng posibleng hairstyle, kulay ng buhok, at mga kombinasyon ng sangkap at kakailanganin nilang mag-upgrade sa istilo.
Ang mga cartoons na Kanluranin ay may posibilidad ding magkaroon ng pagpapatuloy sa buong serye, hindi mo makikita na binago nila nang sobra ang hairstyle o damit, ngunit maraming beses na inilalarawan nila ang buhok at damit at mukha nang mas makatotohanang naiiba kaysa sa tipikal na anime face na may spiky otaku hairstyle na may baso o hindi.
Dahil mas madali ito sa totoo lang. Ang Hapon ay may isang bagay na hindi makilala ng mga tao o maging masyadong individualistic. Iyon ang dahilan kung bakit gusto kong makita ang makatotohanang interpretasyon ng character na anime sa fanart o 3D na animasyon tulad ng Final Fantasy
