Ang 6 na Hakbang ng Animation
Nagkaroon ako ng ilang mga ideya sa kung paano ang isang mga animasyon ay gumawa ng mga dokumentaryo ng kanlurang animasyon, ngunit nausisa ako kung paano gumagana ang proseso sa Japanese animation.
Ano ang tipikal na pagkakasunud-sunod at mga hakbang na isinagawa ng isang studio o komite sa paggawa ng isang anime? Mayroon bang mga kilalang studio na gumawa ng mga bagay nang iba?
Mayroong talagang mahusay na post sa blog sa blog ni Washi na pinamagatang "Anime Production - Detalyadong Gabay sa Paano Ginagawa ang Anime at ang Talento sa Likod nito!" na sumasaklaw sa halos buong proseso na may kasamang mga sanggunian mula sa Studios tulad ng I.G., AIC, at Sunrise.
Narito ang isang flowchart mula sa link na naglalarawan sa proseso:
Kaya mayroon kang yugto ng paunang paggawa at pagpaplano, na maaaring mangyari alinman sa isang orihinal na may-akda o isang kumpanya ng produksyon:
Ang prosesong ito ay nakasalalay sa kung sino ang nagtutulak para sa isang ideya at kung sino ang sumusuporta dito, maaari itong maging mga studio ng animasyon kasama ang mga sponsor, ngunit maraming anime ang mga pagbagay ng mga manga o magaan na nobela, kung saan, ang mga gastos sa harap ng mga publisher (kasama ang ang mga gastos sa pagpapakita nito sa mga istasyon ng TV). Ang kumpanya ng produksyon (hal. Aniplex) ay nagtitipon ng mga tauhan, sponsor, at tumitingin sa ad at paninda. Habang maraming tao ang naglalarawan sa mga studio bilang mura, halos kalahati lamang ng badyet ang madalas na ibinibigay sa anime studio, habang ang natitira ay pupunta sa mga tagapagbalita at iba pang mga nag-aambag na kumpanya. Ang mga gastos sa pag-broadcast ay nakakagulat na mataas ayon sa blogger, ghostlightning sa humigit-kumulang 50 milyong yen para sa isang night-timelot na gabi sa mga istasyon ng 5-7 para sa isang serye ng 52 yugto. Maaari mong makita kung bakit ang anime ay maaaring maging isang mamahaling negosyo. Halimbawa, ang Full Metal Alchemist, na mayroong 6pm Saturday slot ay mayroong kabuuang badyet na 500 milyong yen (bago ang mga karagdagang gastos).
Ang bahaging ito ng mga proseso ay nagiging pagpaplano, disenyo, at pagsasama-sama ng tauhan. Kapag oras na upang lumikha ng unang episode, pagkatapos ay magsisimula ang yugto ng prodcution:
Ang unang hakbang ay upang isulat ang mga script ng episode. Kasunod sa mga episode / buod ng episode, ang buong script ay nakasulat, ng alinman sa isang tao para sa buong serye o ng maraming magkakaibang manunulat batay sa mga balangkas mula sa pangkalahatang superbisor ng script (kredito ng kawani: komposisyon ng serye). Ang mga script ay sinusuri ng direktor, mga prodyuser, at potensyal na may-akda ng orihinal na akda bago ma-finalize (pagkatapos ng 3 o 4 na draft, madalas). Ang direktor ng episode, pinangangasiwaan ng pangkalahatang director pagkatapos ay tumatagal ng backbone ng episode na ito at dapat planuhin kung paano talaga ito makikita sa screen. Habang ang direktor ang may huling say at nasasangkot sa mga pagpupulong sa produksyon, ang tagapamahala ng episode ay may pinakamaraming kasangkot sa pagbuo ng yugto. Ang yugtong ito ay ipinahayag bilang isang storyboard (isang visual script), at ang storyboard ay nagmamarka ng simula ng aktwal na paggawa ng animasyon.
Storyboarding:
Kadalasan ang storyboard ay nilikha ng direktor, nangangahulugan ito na ang isang yugto ay tunay na pangitain ng direktor na iyon. Ngunit kadalasan, higit sa lahat sa TV-anime, ang magkakahiwalay na mga storyboarder ay ginagamit upang aktwal na iguhit sila. Ito ay dahil ang mga storyboard ay karaniwang tumatagal ng halos 3 linggo upang gawin para sa isang normal na haba ng TV-anime episode. Ang mga pagpupulong sa sining at mga pagpupulong ng produksyon ay gaganapin kasama ang direktor ng yugto, direktor ng serye at iba pang kawani tungkol sa yugto na dapat tingnan. Ang mga storyboard ay iginuhit sa A-4 na papel (sa pangkalahatan) at naglalaman ng halos lahat ng mahahalagang mga bloke ng pagbuo ng isang anime siya haba ng bawat shot (o gupitin) sa mga tuntunin ng segundo at mga frame (na ipapaliwanag namin sa paglaon). Dahil ang bilang ng mga guhit na magagamit para sa isang yugto ay madalas na naayos para sa kapakanan ng pamamahala ng badyet, ang bilang ng mga frame ay maingat ding isinasaalang-alang sa mga storyboard. Ang mga storyboard ay halos iginuhit at talagang ang pangunahing yugto ng pagpapasya kung paano maglaro ang isang anime. Ang mga pagputol ay tumutukoy sa isang solong pagbaril ng kamera at isang average na episode ng TV-anime ay karaniwang naglalaman ng halos 300 pagbawas. Higit pang mga pagbawas ay hindi nangangahulugang isang mas mahusay na kalidad ng episode, ngunit sa pangkalahatan ito ay nangangahulugang mas maraming trabaho para sa direktor / storyboarder.
Saklaw ng post ang layout at ang proseso ng animasyon, pagkatapos ay ang komposisyon at paggawa ng pelikula:
Karaniwan para sa mga frame na nakukumpleto sa isang computer. Matapos iguhit at suriin ang mga ito, na-digitize ang mga ito. Kapag nasa computer na ang mga ito, pininturahan ang mga ito ng isang tinukoy na paleta ng kulay ng mga tauhan ng pagpipinta (sa pangkalahatan ay isang mababang suweldo). Ginagamit nila ang mga linya ng pagtatabing na iginuhit ng mga pangunahing animator upang gawin ang mga kulay ng pagtatabing. Ang digital na katumbas na yugto ng ink at pintura ng produksyon, na dating ginagawa nang manu-mano, ay pinapayagan ang ilang mas kawili-wiling mga istilo ng visual na dumaan sa pangkulay, tulad ng paggamit ng gradient shading o kahit mga pagkakayari . Ito ay magiging napakahirap gawin pabalik sa araw. Nakatipid din ito ng malaking oras at pera sa proseso. Ito ang naging pangwakas na
Kapag ang lahat ng mga frame ay may kulay at natapos na, maaari silang maproseso bilang animasyon gamit ang isang dalubhasang pakete ng software. RETAS! Ginagamit ang PRO para sa humigit-kumulang 90% ng anime na kasalukuyang ipinapalabas sa Japan (para sa pagguhit din minsan)! Bago ang paggamit ng digital nya Ngayon, ang mga pagbawas ay nakumpleto nang digital, at ang background art ay maaaring idagdag sa computer. Sa una, nang ang digicel ay unang kinuha ng mga studio (mga 2000), mayroon itong mga totoong problema na tumutugma sa fineness ng detalye sa mga iginuhit at pininturahang mga cel. Ngunit sa panahong ito, talagang ginawang perpekto ng mga anime studio ang digital cel, na binibigyan kami ng anime na may kasing detalye at mas buhay na kulay. Ang edad ng digicel ay naayos na ngayon ang proseso ng produksyon na ang paulit-ulit na mga cels at clip / recap na mga yugto ay karaniwang isang bagay ng nakaraan. Mas gusto pa ng ilan ang mas matitigas na hitsura ng pre-2000, ngunit tiyak na lumipat ako.
...
Matapos makumpleto ang pag-uugnay para sa lahat ng pagbawas, kailangan nilang maabot ang oras na kinakailangan para sa pag-broadcast, upang ang yugto ay hindi maantala sa obertaym. Sa pagkumpleto ng hakbang sa pag-edit, ang yugto ay lumilipat sa paggawa at sa post-production. Hindi ako nag-detalye tungkol dito, ngunit mahalagang sumasaklaw ito ng pagdaragdag ng tunog (dubbing), kapwa ang musika at mga recording ng boses, at pangwakas na pag-edit (pagputol ng episode na may puwang para sa mga ad). Ang mga visual effects ay maaari ring maidagdag sa huling yugto na ito din.
