Gustung-gusto ng mga Janitor ang 3 {GLMM} Gachaverse / Gacha Life Mini Movie
Tila maraming mga kilalang manga artist ang gusto pa rin ang paggamit ng tradisyunal na mga "kamay na guhit" na pamamaraan kaysa sa paggamit ng teknolohiya upang gumuhit. Kahit na ang mga tao na gumagamit ng teknolohiya upang tapusin ang kanilang sining ay umaasa sa panulat at papel upang mai-sketch ang kanilang mga paunang balangkas. Ano ang mga limitasyon ng pagguhit gamit ang mga digital na pamamaraan?
Mayroong dalawang pangunahing mga limitasyon sa isang artist na lumilipat mula sa tradisyunal patungo sa digital media:
- Pagsasaayos
- Pera
Iyon lang talaga ang mayroon dito.
Ang dalawang kadahilanan ay magkakasabay; karamihan sa mga artista ay magsisimula sa tradisyunal na media dahil mahal ang kalidad ng digital media. Walang pag-ikot dito. Ang isang pangunahing pag-set up ay nangangailangan ng isang computer na may mahusay na suporta sa graphics, isang software package na maaaring magamit para sa komiks / manga production, at isang graphics tablet (karaniwang isang mas mataas na dulo tulad ng Cintiq ng Wacom).
Sa kabilang banda, ang sinuman ay maaaring pumili ng ilang libreng gasgas na papel at isang lapis o bolpen at magsimulang mag-sketch. Halos walang hadlang sa pagpasok para sa pag-aaral ng tradisyunal na media. Kapag nagsimula kang maging mas seryoso tungkol dito, oo, ang tradisyunal na media ay maaari ding maging mahal (comic / manga art boards, maraming mga panulat at brushes, iba't ibang uri ng mga tinta, screentone, marker ng alkohol para sa mga pahina ng kulay, at iba pa), ngunit ikaw hindi kailangang gumastos ng isang libu-libong upang magsimula.
Mayroong isang proseso ng pagsasaayos na tumatagal ng oras kapag lumilipat mula sa tradisyunal na media hanggang sa gumana nang digital. Iba ang pakiramdam ng dalawa, kahit na nagtatrabaho ka sa isang bagay tulad ng isang Cintiq kung saan hindi mo na aalisin ang pagkakaugnay ng posisyon ng iyong kamay sa nakikita mo. Nag-aaral ka ng isang bagong medium, at palaging tumatagal ng oras upang maiakma dito.Ang isang aktibong manga artist ay nagtatrabaho sa isang mahigpit na iskedyul ng publication, at hindi kinakailangang magkaroon ng oras upang dumaan sa panahon ng pagsasaayos; ang mga artista na labis na tanyag ay magkakaroon ng higit na kahilingan sa kanila, at ang mga nagsisimula pa lamang ay walang kakayahang humingi ng mga pagbabago sa iskedyul o karagdagang mga katulong upang gumana sa paglipat.
Mayroong mga artista na gumagamit ng digital media (Hiroya Oku, Asano Inio, Natsume Ono), at tiyak na may ilang mga interesado na gumawa ng paglipat, ngunit para sa marami, maaaring ito ay isang simpleng kagustuhan na pinipigilan silang gawin ang paglilipat Mas gusto nila ang pakiramdam ng panulat o sipilyo sa papel kaysa sa isang stylus sa screen, at samakatuwid ay walang pagganyak na lumubog alinman sa oras o gastos sa paglipat sa digital. Ang pagtatrabaho nang digital ay may karagdagang limitasyon pagdating sa mga katulong: alinman sa isa ka na ngayong palabas, o kailangan mong isawsaw ang pera sa isang workstation na may tablet para sa bawat katulong sa iyong koponan. Partikular sa mga tanyag na artista na umaasa sa kanilang mga katulong upang matugunan ang mga deadline, maaaring walang pagpipilian ngunit dumikit sa papel na maaaring maipasa sa pagitan ng mga taong nagtatrabaho sa pamagat.
Walang mga limitasyong panteknikal. Maramihang mga kumpanya ang gumawa ng mga Cintiq na parang graphics tablet sa iba't ibang mga puntos ng presyo at pag-andar, na nagpapahintulot sa isang mas "tradisyunal" na daloy ng trabaho para sa artist. Maramihang mga kumpanya ang naglathala ng software na maaaring magamit upang lumikha ng mga pahina ng manga, kasama ang mga tono ng screen at tool na gumagaya nang napakabisa ng tradisyunal na media; alinman sa mga programang ito ay maaaring i-export sa anumang bilang ng mga karaniwang format na maaaring mabasa ng kumpanya ng pag-publish, na walang alinlangan na gumagamit ng mga digital na bersyon ng lahat ng mga pahina, hindi alintana kung paano ito ginawa, upang tipunin ang kanilang mga magazine. Ang mga limitasyon lamang ay sa gastos ng paglipat, parehong piskal sa aktwal na pera na ginugol, at pamumuhunan ng oras na kinakailangan upang maiakma sa bagong media.
Mga Pinagmulan: Manga Answman - Anong Mga Gamit ang Ginagamit ng Mangaka Upang Gumawa ng Manga ?, personal na karanasan sa iba't ibang mga hardware at software
Ito ay mahal at isang bagong teknolohiya na kahit na gastos ang pera sa mga kumpanya ng pag-print. Kakailanganin nila ang bagong hardware at / o software upang makuha ang mga file sa mga format na iyon, mas maraming puwang sa kanilang mga machine (ang mga file sa anumang graphic format ay napakalaki). Ito ay talagang napakaraming pera para sa mahusay na digital animation art, lalo na kapag ang mga artist ng Manga ay may istilo. Gumamit sila ng "mga panulat" para sa pagguhit at pag-inking mula nang magsimula silang gumuhit. Si Kubo, ang tagalikha ng Bleach, ay laging gumuhit sa paaralan; sasabihin pa rin niya na gumuhit siya upang gumuhit ng mga cool na bagay. Kaya, naiisip ko ang karamihan sa pagguhit sa klase o sa bahay na may karaniwang mga tool sa pagsulat, at marahil isang hanay ng mga inking pen at kulay kung kasama nila ito.
Hanggang sa mga sinusubaybayan para sa pagguhit, oo cool sila, ngunit ang mga artista ay madalas na walang isa para sa parehong dahilan na wala ako, ang mga ito ay mahal. Marahil ay makakakuha sila ng pera sa pamamagitan ng pagpopondo ng karamihan nang mas mabilis kaysa sa kaya ko, ngunit kakailanganin nila ang isang bagay na napakamahal, hindi pa banggitin ang mga programang pagguhit. Hindi ginagamit ng mga anime studio ang mga ito (karaniwang sa lingguhang pagpapalabas ng pagpapalabas lalo na); ang unang draft at sketch ay karaniwang ginagawa sa papel, ang parehong paraan para sa marahil halos kung hindi 20+ taon. Iguhit ito, pag-scan at pagkatapos ay pagdaragdag ng kulay. Naiisip ko na talagang tumatagal din ng mas maraming oras. Karamihan sa mga kilalang artista / manunulat ay may tulong at marahil ng ilang iba pa na tumutulong sa kanila sa inking. Ang paglipat sa lahat ng digital ay magiging napaka banyaga, duda ako makikita natin ito na mangyayari, kahit na hanggang sa mga graphic tablet, sinusubaybayan ang ect. ay madaling magagamit at ang presyo ay mas mababa kaysa sa ngayon. Ang isang mahusay ay maaaring $ 1K, marahil $ 600, ngunit maaari silang 3 beses at higit pa. Kaya't kung nais nila itong pakiramdam ng tama, tumingin ng tama at maging mabisa marahil ito ay magiging maraming pagsubok ng iba't ibang mga monitor, programa, brush add-on, at marami pa. Hindi talaga ito magagawa ngayon. Sa palagay ko kung ang isang tao ay nagsimulang magamit ang mga ito ilang sandali ang nakalipas at pakiramdam komportable at maaaring gumana nang mas mahusay sa estilo na natitirang pareho o mas mahusay, hindi nila ito gagamitin maliban kung ang kanilang trabaho ay mas mahusay. Hindi nila kayang ipakita kay Toei ang isang ideya na nagawa nang iba kaysa sa karaniwang mga pamamaraan upang ang kanilang istilo, at marahil kahit na ang daloy ng trabaho ay hindi magiging pareho.
Hindi man sabihing ang pagkulay ay magkakaiba ang hitsura. Magbabago ba ang estilo ng pagtatabing sa puntong iyon? Sa manga maraming uri ng pagtatabing at maliit na mga detalye ang ginagamit. Isipin ang mga kahilera na linya na napakalapit at tuwid, ang form ng pagtatabing na iyon ay natatangi sa sining. Sa isang graphic program kakailanganin mong ilagay ang bawat linya na pixel na perpekto; maaari silang gumamit ng snap o magnet, ngunit itatapon ang susunod na linya upang iguhit kung mukha ito ng isang tao o kung ano. Sa isang monitor sa halip na iguhit ang mga linya na iyon maaari lamang silang pumili ng isang mas magaan na kulay, o lilim, ang mga grey ay saanman. Marahil mas maraming kulay, ngunit hindi ito magmukhang pareho; marahil malapit sa tamang sipilyo, ngunit hindi eksakto.
Ang mga gastos, tradisyon, karanasan, istilo, antas ng ginhawa, at mahusay na trabaho ay may ginagampanan.
2- Mangyaring isama ang mga nauugnay na mapagkukunan / sanggunian.
- Ang buong sagot na ito ay batay sa wala ngunit mga pagkakamali; Paumanhin, ngunit tila hindi ka pamilyar sa teknolohiyang magagamit sa kasalukuyan.
