Asul na Buhok - Pagpipinta ng isang Digital Portrait sa Photoshop
Nagbabasa ako ng ilang mga pagsusuri ng mga bagong palabas sa panahon na ito, at sa paanuman ay nangyari akong tumakbo sa mga sanggunian sa "digi-pintura" dalawang beses (!):
Ang hilaw na mekanika ng paggawa ng anime ay maaaring maging isang nakakainis na bagay minsan. Bumalik sa mga unang bahagi ng 00, sinimulan ng paglipat ng teknolohiya ang paglipat sa digipaint mula sa tradisyunal na mga cell, at ang mga maagang nag-aampon ng bagong sistema ay pinaghirapan para dito. Ang mga palabas tulad ng Haibane Renmei ay may pangunahing napakarilag na disenyo ng sining, ngunit mukhang nakalusot at hindi malinaw dahil sa bagong teknolohiya. (mula sa BBK / BRNK - The Winter 2016 Anime Preview Guide)
Kaya't ito ay isang nakalimutan digi-pintura Ipakita na hinukay sa isang kapsula ng oras mula sa hindi lalampas sa taon ng ating panginoon 2002, na-dusted, muling binago sa 16: 9, at muling ipinagbili bilang isang pagbagay ng isang manga Masamune Shirow mula 2010. Paano mo pa ipaliwanag ang kakila-kilabot na color palette, jagged flat na disenyo, at masakit na pinetsahan ng pagkahumaling sa mga fetishes ng mga nakaraang taon tulad ng catgirls, maid, androids / cyborgs na may hindi pangkaraniwang sekswal na hardware, at busty scientist na onee-samas? (mula sa Pandora sa Crimson Shell: Ghost Urn - The Winter 2016 Anime Preview Guide)
"Nakuha ko" kung ano ang pinag-uusapan nila: ang uri ng malaswang hitsura na ipinapakita ng post-cel maaga-2000 na halos palaging mayroon. Ngunit hindi ako sigurado kung ano talaga ang digi-pintura. Bukod sa isa pang post sa ANN na tumutukoy sa (ngunit hindi naglalarawan) digi-pintura, hindi ko nagawang i-google ang anumang nauugnay.
Ano ang digi-pintura? Kailan ito nagamit (agad ba itong post-cel?), At ano ang ginagamit sa ngayon?
Mayroon akong isang pangkalahatang ideya kung ano ang digipaint, ngunit hindi ko makita ang maraming mga mapagkukunan na nagbigay sa akin ng ideyang ito dahil ito ay karamihan sa mga bagay na napili ko lamang sa pagpasa. Natagpuan ko ang isang blog na nagpunta sa proseso at higit pa o hindi gaanong nakumpirma kung ano ang naisip ko; mag-scroll pababa sa 'Compositing / "filming"' upang makita kung saan nila ito tatalakayin.
Ito ang diwa. Hanggang sa mga 1999-2000, ang anime ay nilikha sa pamamagitan ng pagguhit ng line art sa isang malinaw na plastic cel, pagkatapos ay pagpipinta ng kamay sa cel na iyon, na may isang brush.Ang mga character at background ay iginuhit sa magkakahiwalay na cels; ang mga character cels ay inilagay sa tuktok ng mga background cels at ang mga animator ay kukuha ng mga larawan ng bawat frame, na pinagsasama ang mga ito sa isang pelikula.
Minsan mga 2000, nagsimulang kulayan ng mga animator ang linya ng sining gamit ang isang computer. Karaniwan itong katulad sa paggawa ng sining sa Photoshop, bagaman ayon sa blog na ginagamit nila ang isang programa na tinatawag na RETAS! Pro. Ang mga background ay madaling iginuhit nang magkahiwalay at idinagdag sa ibang pagkakataon sa isang computer; kung nagamit mo na ang Photoshop, alam mo kung gaano kadali ang pagguhit ng isang character at background bilang magkakahiwalay na mga imahe at pagsamahin ang mga ito sa paglaon bilang mga layer ng isang solong imahe. Ang proseso ng paggawa ng pelikula ay nagsimula ring gawin sa isang computer; ang mga animator ay lumilikha ng mga frame ng digital batay sa line art, pagkatapos ay gamitin ang computer upang i-string ang mga frame sa isang "pelikula".
Ang Digipaint ay tumutukoy sa prosesong ito ng pagkulay ng isang cel sa isang computer na may isang programa sa halip na sa pamamagitan ng kamay gamit ang isang brush at pintura. Ang blog at ang isa pa ay tinatalakay ang ilan sa mga epekto ng bagong proseso sa industriya ng anime: dahil mas mabilis at madali itong kulayan ng mga frame at pinagsamang character at background art sa isang computer, ang mga palabas ay maaaring magkaroon ng maraming mga frame, na humantong sa mas maayos na animasyon hindi iyon ginamit nang halos madalas. Mas madaling magdagdag ng mga magagandang detalye, kaya't naging mas detalyado ang character art. (Ipinapalagay ko na ito ay dahil sa pag-zoom at ang katumpakan ng isang graphics tablet, kasama ang kakayahang i-undo ang mga pagkakamali.) Madali din itong idagdag sa mga 3D computer graphics, kaya't ang mga bagay tulad ng mga espesyal na epekto at makinarya, na mas madaling makalikha ng Ang CG kaysa sa pagguhit ng kamay, ay nagsimulang gawin sa 3D.
Sa kabilang banda, nagtagal bago masanay ang mga animator at art director sa iba't ibang karakter ng digipaint kumpara sa tradisyunal na pintura, na humantong sa mga pangit na color palette, blurriness, at flatness na nakikita mo sa maraming maagang palabas sa digipaint (mula 1999-2004 o higit pa). Ang mga problemang ito ay lalo na kapansin-pansin sa ilan sa mas mababang hentai ng badyet mula sa panahong ito, kung saan ang mga character at background art ay mukhang mayroon sa dalawang magkakahiwalay na mga eroplano ng 2D kaysa sa isang solong puwang ng 3D, na ginagawang isang animong papel na ginupit na paputok.
Sa pagkakaalam ko, ang digipaint ay karaniwang ginagamit pa rin ngayon; ang mga animator ay nakakuha lamang ng marami mas mahusay sa paggamit nito. Huling Pagpapatapon ay isa pang palabas mula sa maagang panahon na naalala ko ang hitsura ng mas mahusay kaysa sa ginawa nito. Gusto Haibane Renmei, ito ay isang palabas na may kamangha-manghang, mapanlikha na mga visual na natapos na parang impiyerno dahil sa isang kakila-kilabot na paleta ng kulay, laganap na kalabuan, at primitive na CG na isinama nang mahina sa animasyong 2D. Hindi ko pa napapanood Fam: Ang Silver Wing, ngunit sorpresa ito sa akin kung hindi ito tumingin marami mas maganda kaysa sa orihinal.
Ang ilang mga palabas ay lumipat patungo sa cel-shaded 3D na animasyon. Ito ay isang diskarte kung saan ang lahat ng nasa palabas ay nilikha sa 3D CG, ngunit sa pamamagitan ng paggamit ng mga filter at tulad nito, halos medyo medyo nagtatapos na ang hitsura ng tradisyonal na 2D na animasyon. Ang Cel-shaded 3D ay nasa paligid ng ilang sandali sa mga video game, ngunit ngayon lamang sa mga unang araw nito para sa anime at pagdurusa sa mga problema tulad ng maagang digipaint. Gayunpaman, malamang na magtatapos ito sa pagpapalit ng digipaint, dahil mas mura ito (mag-render lamang ng isang 3D na modelo mula sa iba't ibang mga anggulo. Ito ay tulad ng pagkakaroon muli ng mga artista!) At nagiging mas mahusay sa lahat ng oras. (Cf. Arpeggio ng Blue Steel.)
Ang digital painting ay isang pamamaraan ng paglikha ng isang art object (pagpipinta) nang digital at / o isang pamamaraan para sa paggawa ng digital art sa computer. Bilang isang paraan ng paglikha ng isang bagay sa sining, iniangkop nito ang tradisyunal na daluyan ng pagpipinta tulad ng pinturang acrylic, langis, tinta, watercolor, atbp at inilalapat ang pigment sa mga tradisyunal na carrier, tulad ng habi na tela ng canvas, papel, polyester atbp sa pamamagitan ng computer pagmamaneho ng software na pang-industriya robotic o tanggapan ng makinarya (mga printer). Bilang isang diskarte, tumutukoy ito sa isang computer graphics program program na gumagamit ng isang virtual na canvas at virtual na kahon ng pagpipinta ng mga brush, kulay at iba pang mga supply. Naglalaman ang virtual box ng maraming mga instrumento na wala sa labas ng computer, at na nagbibigay sa isang digital artwork ng ibang hitsura at pakiramdam mula sa isang likhang sining na ginawang tradisyonal na paraan.
mula sa https://en.wikipedia.org/wiki/Digital_painting
1- Bahagya lamang nitong sinasagot ang tanong. Sa hinaharap kung nais mong kopyahin ang isang bagay na salita para sa salita mula sa ibang lugar, mangyaring gumawa ng isang pagtatangka na sanggunian ang mapagkukunan na iyon.
