Awkward Boner Stories
Mayroong maraming mga anime na may isang unang panahon, ngunit walang pangalawang panahon, kahit na may sapat na materyal upang makabuo ng isa pang panahon. Mayroon ding ilang mga anime na tinawag, ngunit hanggang sa isang tiyak na punto lamang sa serye.
Kaya, bakit pinananatili ng mga kumpanya ng anime ang mga karapatan sa anime na ito, sa halip na ipasa ang mga ito sa ibang kumpanya?
Halimbawa, narito ang ilang anime na hindi nakakuha ng mas maraming mga panahon:
- Mayo Chiki (1 panahon) - Malaking cliffhanger
- Rosario Vampire (2 panahon) - Isa pang cliffhanger
- High School ng Patay (1 panahon)
- Ang Daigdig na May Diyos Lang ang May Alam (3 mga panahon) - Napalampas ng maraming nilalaman
At ang ilan ay tinawag lamang sa isang tiyak na punto sa serye:
- Si Detective Conan (130 episodes) - Natigil dahil sa mababang rating
- Ang Pamilyar ni Zero (1 panahon) - Hindi na tinawag nang karagdagang dahil sa mababang rating
Marami pang mga halimbawa. Bakit ang mga studio sa likod ng mga seryeng ito at dubs ay nag-aatubili na bitawan ang mga karapatan sa iba upang ipagpatuloy ang serye?
5- Para sa Mayo Chiki, Rosario Vampire, HOTD, TWGOK, lahat yan magagamit sa Japan. Para sa mga palabas na may mababang rating, walang point sa patuloy na paggawa ng higit pa, para sa kapwa kumpanya na humahawak ng mga karapatan at iba pang mga kumpanya.
- OK ngunit ang high school ng mga patay ay popular sa mga lugar sa kanluran.
- Ang manga may-akda ng HoTD ay nasa mahabang pahinga. Minsan lang siya bumalik ng isang kabanata (?) Pagkatapos ay bumalik sa hiatus. Hindi ko binabasa ang serye, kaya mahulaan ko lamang na walang materyal para sa ibang panahon o ang pagtatapos ay hindi magiging makabuluhan. (At ang anime ay karaniwang ginagawa sa Japan bago sila binansagan sa Kanluran, ang desisyon na magpatuloy sa paggawa ng isa pang panahon sa karamihan ng mga kaso ay nakasalalay sa kung ang serye ay maaaring kumita ng pera sa Japan)
- Aling mga kumpanya ng anime ang sinasabi mo? Ang mga gumawa ng anime sa Japan, o ang gumawa ng mga isinalin na bersyon sa labas ng Japan?
- @nhahtdh Gayundin, ang anime ay (sa ilang mga mapang-uyam na saklaw) na advertising. Kung ang serye ay nasa hiatus at hindi sila naglalathala ng anumang bago, mas kaunti ang mai-a-advertise - mga DVD at merchant lang. Ito ay magiging isang masamang investnemtn upang makabuo ng mas maraming anime sa puntong iyon.
Mahalaga, ang lahat ay nagmumula sa pera.
Maraming mga serye ang pinahinto nang simple sapagkat ang serye ay hindi nakakagawa ng sapat na pera - maging sa mga publisher ng Ingles sa Kanluran, o sa mga orihinal na publisher sa Japan.
Ang pagbebenta ng mga karapatan ng isang anime ay nangangahulugang hindi sila maaaring magpatuloy na makatanggap ng anumang umuulit na kita mula sa serye - kahit na hindi ito gaanong kahalagahan. Ang patuloy na kita ay maaaring magsama ng paglilisensya ng mga karapatan upang mai-stream ang palabas bilang bahagi ng isang pakikitungo sa pakete sa mga serbisyo sa streaming. Halimbawa, ang isang studio ay naglilisensya ng isang bundle ng tatlong mga palabas sa CrunchyRoll, kung ang CrunchyRoll ay talagang nagnanais lamang ng isa. [Sa isang tala sa gilid, ito ang dahilan kung bakit mayroong maraming mga random na pelikula sa Netflix]. Gayundin, kung may mga bagong platform kung saan ibebenta ang kanilang media - tulad ng mga bagong online store o bagong mga system ng video - ang mga studio ay epektibo na nakakakuha ng isa pang pagsabog ng benta, lalo na kung digital ito (higit na gaanong gastos upang maibenta ang mga item).
Walang maraming insentibo para sa ibang mga kumpanya na bumili ng mga produksyon ng studio na napatunayan na nakakagawa ng pagkawala, lalo na't ang presyo at ang mahabang proseso upang ma-secure ang deal ay madalas na mahirap bigyang katwiran. Ito ay isang mas pantas na desisyon para sa mga kumpanya na ituon ang pansin sa mga gawa na mayroong isang matibay na sumusunod.
Sa bawat panahon, ang katanyagan ng isang palabas ay bumababa ng mas kaunti at mas kaunti ang mga tao na napapanahon / interesado. Kung kumita ang isang palabas sa unang panahon, hindi ito nangangahulugang maaari nitong mapamahalaan sa pinababang benta sa susunod na oras. Sa kabilang banda, kung kumikita pa rin ang pangunahing palabas, wala rin silang masyadong kadahilanan upang ibenta din ito.
Hindi ito mahigpit na totoo na ang mga palabas ay hindi kailanman magbabago ng mga kamay.
Kunin ang halimbawa ni Yuru Yuri: ang ikatlong panahon ay maipapalabas ng TYO Animations, kahit na ang unang 2 ay na-animate ni Dogakobo.Ang mga kumpanya ng anime ay may posibilidad na maging mahigpit tungkol sa panloob na mga proseso at palitan, kaya't natatakot ako na mahirap makakuha ng karagdagang impormasyon kung bakit sila nagpalit ng mga studio, o ang proseso na kailangan nilang gawin upang magawa ito.
Mayroong maraming mga halimbawa sa Kanluranin ng "mga pagliligtas sa lisensya", na, habang hindi malinaw na kapareho ng mga walang karapatan na karapatan (ngunit katulad ng iyong katanungang dubbing), pinapayagan ang paglalathala ng isang ipinagpatuloy na serye na patuloy na isalin. Ito ay medyo bihira sa kasamaang palad - Ipinaliwanag ng Viz Media na may posibilidad silang maging mahirap na ibenta. Ang mga kumpanyang Kanluranin ay katulad na mahigpit ang mata, kahit na sa kabutihang palad ay mas kaunti upang ang kanilang mga katapat na Hapon
Karagdagang pagbabasa
- Anime News Network sa paglilisensya ng U.S.
Bagaman ito ay isang dating tanong na binuhay muli, narito ako upang linisin ang ilang mga bagay.
Ang mga studio ng anime ay karaniwang kawani lamang. Hindi sila tumatakbo o nagmamay-ari ng serye. Maliban kung ito ay isang orihinal na proyekto E.G: Trigger's "Patayin mo si La Kill".
Mayroong mga bagay na tinatawag na mga komite ng produksyon na binubuo ng mga lead prodyuser at miyembro ng kumpanya na pumupuno sa mga puwesto para sa mga kumpanya tulad ng: Kodansha, Kyoani atbp.
Matagal ang isang Producer upang makakuha ng isang adaption ng animasyon ng isang serye. Kadalasan ang mga lugar tulad ng SQUARE Enix, isang malaking kumpanya ng multi-media, ay may isang tanggapan sa produksyon kung saan nahanap nila ang serye na nauugnay sa kanilang sarili na na-animate. Tulad ng tanyag na manga, na nai-print ng SQUARE ENIX. Alin pagkatapos ay dadalhin nila sa mga financer, mga taong may mapagkukunan, mga prodyuser at studio.
Ang mga pinuno at pinakamahalaga ay ang mga pipiliing gawin ang serye na magpatuloy o hindi, maging para sa mga kadahilanang pampinansyal o hindi na lamang nais na magtrabaho sa proyekto.
Halimbawa "SNAFU 2" ay na-animate ng isang ganap na bagong kumpanya. Ang desisyon na iyon ay ginawa ng Production Committee. Hindi ang studio ng animation. Bagaman, alalahanin ang mga animong studio ay maaaring maging bahagi ng komite ng paggawa alinman sa itaas o karaniwang sa ibaba. Kadalasan nasa tuktok ang mga ito dahil sa mga orihinal na produksyon, pagmamay-ari nila. Maaaring mangyari ang mga pagbabago sa studio dahil sa malalaking iskedyul, o ayaw ng kanilang trabaho sa unang proyekto.
Gayunpaman, ang isang direktor o art director, ay maaaring maiugnay sa animasyon studio. Alin ang hahantong sa pagdidirekta ng anime sa pangkalahatan o isang direksyon lamang ng sining tulad ng studio ng produksyon: SHAFT. SHAFT, kahit na ang Aniplex ay ang head-producer ng "Nisekoi" ilang mga tagagawa at Punong direktor ay mula sa SHAFT. Dahil, sambahin ng Aniplex ang kanilang istilo. Naghahabi ito pabalik-balik. Isang Direktor marahil mula sa isang studio ngunit nagdidirekta pa rin para sa iba pang mga serye, na may iba't ibang mga studio.
Suriin lamang ang lahat ng mga cast at staff. O sa pagtatapos ng pagbubukas ng isang anime maaari mong makita kung sino ang gumagawa ng serye. Kahit na, hindi ito naipahayag nang maraming beses.
