100 Taon ng Ukrainian na "Carol of the Bells"
Ang pagdaragdag ba ng pagkakaroon ng streaming anime sa web mula sa mga provider tulad ng YouTube, CrunchyRoll, at NicoNico Douga ay nakaapekto sa kung gaano kalaki ang label na mga studio at publisher ng anime, kapwa domestic at foreign, market at namamahagi ng nilalaman (hal, kung paano masusukat ng mga publisher kung aling serye ang kukunin o mag-renew, maghanap ng bagong orihinal na nilalaman, subukan ang tubig)?
Gusto kong malaman kung ano ang parehong epekto mula sa parehong opisyal at hindi opisyal na mapagkukunan ng streaming.
1- Sa palagay ko dapat mong linawin sa iyong paglalarawan kung ang ibig mong sabihin ay ligal o iligal na streaming (o pareho kahit na). Ito ay isang mahusay na tanong alinman sa paraan, ngunit sa palagay ko dumating ako sa pahinang ito na umaasa sa iba pa.
Mayroong isang talagang kawili-wiling artikulo sa Anime News Network na bahagi ng isang 3 bahagi na tampok tungkol sa ekonomiya ng anime na isinulat noong Marso 2012. Mayroong ilang mga kagiliw-giliw na tala tungkol sa streaming dito.
Mayroong isang drop-off sa mga benta ng DVD / BD dahil sa karamihan ng mga lugar sa labas ng Japan, ang pagbili ng pisikal na media ay ang tanging paraan upang makapanood ng isang bagay sa unang pagkakataon, dahil ang karamihan sa mga palabas na ito ay hindi nagpapalabas sa TV tulad ng ginagawa nila sa Japan. Karamihan sa mga taong bibili ng pisikal na media ay karaniwang hindi muling nanonood ng mga palabas, kaya't isang beses na humiling ng mga pagpipilian ay nagsimulang mag-pop up (sa Anime Network ng U.S. ADV, na tumatakbo pa rin bilang "The Anime Network"). Mas kaunting mga tao ang bumibili ng pisikal na media, kahit sa Japan:
Ang mga taong bibili ng mga anime DVD ay karamihan ngayon ang mga naghahanap upang bumili ng isang tukoy na palabas.Ngayon na ang logjam ng mga likidong likido mula sa 2007 ay nalinis at maraming mga palabas mula sa nakaraan ang nawala sa pag-print, pinapaalalahanan ng mga tagahanga na mayroong halaga sa pagkakaroon ng isang permanenteng kopya ng iyong sarili. Ang mga publisher ay naghahanap ng mga paraan upang mapalakas ang halaga ng kolektor na ito, na may mga libro at magagandang pambalot, at kailanman ay medyo nabulabog ang kanilang presyo. Karamihan sa mga tao ay nanonood ng palabas nang libre, ngunit ang ilang libong taong nagmamahal dito ng sapat upang makolekta ay ginagawang kumita ang buong pakikipagsapalaran.
Kaya't ang takbo ay nakahilig palayo sa mga DVD at BD. Ito ay isang bagay na tinulungan ng mga serbisyo na nagbibigay ng streaming at on-demand na pag-access sa anime. Hangga't nagbabago ang industriya upang maganap ito:
Pagdating sa aktwal na logistik ng paghahatid ng huling produkto, ang mga bagay ay gumana nang katulad sa parehong paraan noong 2006 tulad ng ginawa noong 1986: ang lab ay nagtipon ng huling palabas sa isang kalidad ng pag-broadcast ng videotape. Nagpunta iyon sa TV network, at pagkatapos ay pinutol ng lab ang lahat ng mga pahinga sa komersyo at ipinadala ito sa dobleng halaman para sa home video. At pagkatapos, kapag natapos na ang lahat, ang tagapaglisensya ay gumawa ng ilang mga materyal sa pagtatanghal at isang hindi maganda ang hitsura ng VHS screener na kopya para sa mga publisher sa ibang bansa na magbasa. Kung nais nila ito, nakipag-ayos ang isang lisensya sa kanila, pumirma ng isang kontrata, at pagkatapos ay tinawag ulit ang lab. Ang lab ay gumawa ng isang kopya ng mga masters at FedEx-ed sa kanila sa publisher. Wakas.
Ang sistemang ito ay maaasahan, ngunit napakamahal at mabagal - dalawang bagay na online streaming, kasama ang labaha ng manipis na mga margin at dapat na magkaroon nito ngayon iskedyul ng paghahatid, ganap na hindi katanggap-tanggap. Sa mga yugto na kung minsan ay natatapos ilang oras lamang bago mag-air, ang tanging paraan upang gumawa ng isang simulcast ay upang maipadala ang natapos na video sa streaming na serbisyo nang digital, bilang isang file. Ngunit ang pag-aayos sa isang bago, lahat-ng-digital na paraan ng paggawa ng mga bagay ay naging isang matarik na kurba sa pag-aaral para sa mga naglilisensya ... at isang mamahaling.
Kaya't ang mga palabas na ito ay lisensyado at nai-stream sa mga ad. Hindi sapat ang pera ng ad para sa mga naglilisensya kaya't binawasan nila ang isang "minimum na garantiya"
At sa gayon, tinanong ng mga naglilisensya ang mga kumpanyang iyon na ilagay ang kanilang pera kung nasaan ang kanilang bibig. Ngayon, ang bawat anime ay nagkakahalaga ng bayad sa paglilisensya (o "Minimum Garantiyang") na $ 1-2,000 bawat episode para sa simulcast na mga karapatan sa streaming sa internet. Alin ang hindi pa rin gaanong, ngunit hindi bababa sa sapat na upang matiyak na ang buong pagsisikap ay mag-aambag ng ANUMANG bagay sa kakayahang kumita ang palabas.
Ang ilang mga naglilisensya ay hindi pa rin kumbinsido ang simulcasting ay sulit. Ang ilan ay hindi nais na paghiwalayin ang pagmamay-ari ng mga karapatan - ayaw nilang makitungo sa Crunchyroll AT Seksyon23 AT Hulu, nais nila ang isang solong kumpanya na kumilos bilang tagapag-alaga para sa bawat linya ng negosyo para sa isang palabas, at kung iyon nangangahulugang hinahanap-hanap nila ang kanilang pagkakataon na mag-simulcast, mabuti, malinaw na hindi ito gaanong kalugi. Ang iba pang mga naglilisensya ay hindi lamang handa para sa bundok ng mga pag-apruba at iba pang gawain na biglang kailangang gawin SAMANTING ipalabas ang palabas.
Dumating ang mga subscription:
Ang $ 6 o $ 7 bawat buwan na ang mga site tulad ng Crunchyroll ay naniningil sa bawat gumagamit bawat buwan ay paraan, na higit pa sa maaaring kumita ng anumang manonood para sa site sa pamamagitan ng mga ad. Kamakailan ay inihayag ng TV Tokyo na ang Crunchyroll ay may halos 70,000 bayad na mga tagasuskribi. Kung tumpak ang numerong iyon, nangangahulugan iyon, sa $ 6.95 bawat gumagamit, na umaabot sa $ 486,500 na kita sa isang buwan - higit sa sapat upang mapanatili ang mga ilaw at magbayad para sa hindi gaanong tanyag na mga palabas. Malinaw na hindi sila yumayaman sa ganoong uri ng kita, ngunit kung iyon ang tunay na uri ng mga bilang na ginagawa nila (hindi nila makumpirma para sa amin), OK lang sila.
Ang Crunchyroll ay hindi nag-iisa sa pagpunta sa rutang ito. Sinusubukan ni Hulu na itulak ang higit pa sa kanilang base ng gumagamit patungo sa kanilang $ 7-bawat-buwan na serbisyo ng Hulu Plus, na nagdaragdag ng pag-access sa mga palabas sa mga game console, naka-network na mga manlalaro ng Blu-ray at smartphone. Sa Europa, ang Kaze Anime ng Pransya ay dahan-dahang nagkakaroon ng kanilang serbisyo sa subscription.
Hanggang sa kung paano masukat ang mga publisher kung aling ipinapakita na kukunin, medyo naiiba ito kaysa dati:
Mayroong ilang malalaking problema na hindi pa maaayos. Ang una ay sa pagtuklas: paano mo makukuha ang mga hindi tagahanga ng tagahanga, ang mga hindi up sa bawat bagong panahon ng anime, upang mapanood ang mga palabas na ito? Gamit ang isang nakalaang site na anime lamang tulad ng Crunchyroll o Funimation.com, medyo mahirap. Ang mga tao lamang na pupunta sa mga site na iyon ay ang nakakaalam kung ano ang anime, at aktibong hinahanap ito. Ang Hulu at Netflix ay mahusay na storefronts upang akitin ang mga bagong tagahanga, ngunit hindi pa rin sila perpekto na mga tool sa marketing.
Sa totoo lang, halos imposible na gumawa ng anumang uri ng marketing para sa isang simulcast sa lahat. Dahil ang mga kasunduan na simulcast ng isang palabas ay hindi namamasyal hanggang sa linggong nagsisimula ang palabas - o sa paglaon - paano nagsisimula ang isang kumpanya upang makabuo ng hype para sa kanilang bagong produkto? Maliban kung ang isang tagahanga ng anime ay Tunay na nakikibahagi - ang uri ng tagahanga na nagbabasa ng ANN araw-araw at mananatili sa tuktok ng bawat bagong pagpapalabas - ang isang palabas ay maaaring madulas sa pamamagitan ng ganap na hindi nakita.
Ang dating paraan ng paglilisensya, mayroong oras upang makita kung gaano kahusay ang isang palabas sa Japan, ang mga rating, ilang impormasyong demograpiko, at kahit kailan pa, maaaring tingnan ng isang publisher ang hype sa loob ng merkado nito tungkol sa isang palabas na kasalukuyang ipinapakita sa Japan. Ngunit pagdating sa simulcasting at streaming, wala kang karangyaan, kaya mas mahirap pumili ng mga pag-aari upang subukang mag-lisensya. Iba't ibang tinatrato ito ng iba't ibang mga publisher ng U.S., sa pagitan ng Crunchyroll, Sentai, Funimation, atbp.
Ang Crunchyroll ay walang paraan upang ipamahagi at makagawa ng pisikal na media tulad ng ginagawa ng Funimation, habang ang Funimation ay madalas na umaasa sa iba pang mga serbisyo sa streaming upang hawakan ang mga ito ay mga lisensya para sa streaming. Ang pangunahing pagbabago dito ay mas mahirap masukat kung aling nagpapakita ng lisensya dahil tapos na ito bago pa man ipakita ang kahit na sa Japan. Ang nakabaligtad ay ang mga may-ari ng Hapon na pag-aari na walang mga rating na hahawakin sa ulo ng mga potensyal na lisensya.
Ang iba pang mga bagay na tala ng artikulo ay ang lahat ng ito ay isang isinasagawa at ito ay pa rin isang napaka-bagong paradaym para sa mga Japanese studio at may hawak ng mga karapatan.
Hindi ako magpanggap na sumipi ng mga istatistika o mag-aangkin na ako ay iba pa kaysa sa isang manonood ng anime ... ngunit sasabihin ko ito:
Para sa lahat ng mga anyo ng media (mga libro, software, musika, pelikula, atbp.) Maaari mong makita sa kasaysayan (at muli, ito ay anecdotal) isang paitaas na kalakaran ng pagiging popular habang ang mga bagay ay lumilipat mula sa palawit-trend hanggang sa pangunahing-trend.
Kung kailangan mo ng katibayan, tumingin sa musika. Sasabihin sa iyo ng bawat hipster na sa lalong madaling paghawak ng mainstream ng nakatagong gem band, parang lumaki ito ng isang tumor at ayaw na nila itong gawin. Gayunpaman, ubusin ito ng masa nang mabilis hangga't maaari nilang makuha ito - bakit? Dahil ito ang 'bagay ngayon'.
Lumalaki, (ngayon ay papasok na sa aking 30's / sigh /) pagkuha ng anime ay mahirap! Nagkaroon ako ng isang kamangha-manghang mga 'modernong anime' na binisikleta ko (Akira, Ronin Warriors, ilang Studio Ghibli,, Ghost in the Shell, at Ninja Scroll - hindi alam ng aking ina kung ano ang nakuha niya sa akin hanggang sa huli na ha!). Lumalaki sa 80's mahirap makahanap ng anime bilang isang bata! Si Ronin Warriors ay nasa MAagang umaga lamang (tulad ng 5-6AM) at ang iba pang mga bagay na kailangan kong makuha sa gintong ol 'VHS. Sa sandaling napagtanto ng mga istasyon na ang mga istilo ng pagguhit ng aming mga kaibigan sa Silangan ay popular sa mga kabataan (1990's) nakita namin ang isang EXPLOSION ng anime sa US (at dahil ang Western media ay may isang disenteng impluwensya sa Mundo, masasabi rin natin na nasaksihan ang pandaigdigang pagbabago). Sa mga palabas tulad ng Pokemon (oo, iyan ay isang anime sa pamamagitan ng PINAKA mga pamantayan, hindi lahat!), At Digimon, at DragonballZ, atbp. Ang mga istasyon tulad ng Cartoon Network ay nagsimulang mag-beam sa sandaling nakatago na istilong cartoon sa ulo ng mga bata sa buong mundo.
Upang mapunta pa dito ... bilang isang may-ari at operator ng isang website sa pangkalahatan ay hindi mo nais na buuin at panatilihin ang isang bagay na ayaw bisitahin / panoorin ng mga tao. Tulad nito, may nagbanggit ng "ibig mong sabihin ay ligal o iligal?" Impiyerno! Magkahawak sila ... Siguradong palaging may isang ipinagbabawal na 'ilalim ng lupa' sa mundo ng anime - ang pagbili ng bootleg ay laging nandiyan. Ngunit ang manipis na paglago ng mga website (parehong iligal at ligal) na nag-stream ng nilalaman ay direktang positibong naiugnay sa paglago ng fan-base na nakita natin sa huling 20 o higit pang mga taon.
Tulad ng ANUMANG merkado na lumalaki, sa gayon ang mga manlalaro, at ang mga mapagkukunan na magagamit sa mga manlalaro. Kung walang mga saging na nais, kung gayon ang mga magsasaka ng saging ay umalis. Kung walang nais manuod ng anime, makakakita ka ng pagbaba sa mga iligal at ligal na website na bumaba. Dahil tumataas ang anime, lahat ay nais na maging bahagi ng "gold rush". Huwag kang maniwala? Gumawa ng isang mabilis na pagsusuri ng bilang ng mga oras na ginawa bawat dekada dito. Tingnan ang 1960's, vs 70's, 80's, 90's, 2000's, at 2010's ... nakakaloko! Nababaliw ang rate ng paglilipat ng tungkulin. Tila ang mga label ay nakakakuha ng manga nang sapalaran sa istante, gumawa ng isang panahon nito, kung hindi sila magiging bilyonaryong ibinagsak nila ito at lumipat sa susunod.
Kaya, oo. Binabago mo kung paano nakuha ng masa ang kanilang anime at ang mga studio ay mabaliw na hindi baguhin ang kanilang mga diskarte upang matugunan ang mga hinihingi ng kanilang merkado.
naapektuhan kung gaano kalaki ang mga label na studio ng anime at publisher, kapwa domestic at foreign, merkado at namamahagi ng nilalaman
Maaaring nawawalan sila ng pera mula sa mga network na kukunin sana sila (o ang mga studio ng US, tulad ng Disney, na maaaring makuha sila [na pinag-uusapan ang relasyon sa Disney / Studio Ghibli dito, tiyak na hindi VampireHunderD at Disney! Ha!]). Ngunit kung ano ang nawala sa kanila sa bootleg / underground na nakukuha nila sa mga paninda / benta ng royalty. Ang aking pinakamahusay na hulaan ay ang ideya ay upang makuha ang mga tao sa serye, mangolekta ng mga royalties mula sa mga reruns / network / merchandise at banlawan lamang at ulitin ang prosesong ito. Kung hindi man, nagtapos ka sa isang alipin sa iyong fan base tulad ng Dragonball, Naruto, o Bleach kung saan mayroon silang "Fantom" na mga pag-screen ng mga pelikula kung saan hindi sila nakakagawa ng maraming pera. Para sa mga anime na, ang fan base ay hindi lumalaki nang proporsyonal sa gastos ng pag-unlad / pag-deploy (Ipinapalagay ko dito !!). Samakatuwid, ang mga serye na may 12 yugto ay may isang fan base na marahil ay mas maliit, ngunit bumili pa rin ng paninda sa mga darating na taon. Ito ay ginawang pabrika ~ sinasalita tulad ng isang tunay na hipster, tama?
Q.E.D.
