Squishy Makeover: 3 Kulay ng Hamon

Tila parang maraming anime ang dumaan sa isang ikot ng produksyon kung saan inilabas nila ang isang serye na tila popular, ngunit nagtatapos bago pa man gawin ang storyline ng manga. Malinaw na, isang malaking dahilan para gumawa ng anime ay upang maibili ng mga tao ang orihinal na manga, ngunit kung ang serye ng anime mismo ay nakakakita ng isang kita mahirap na isipin (mula sa aking pananaw sa Amerika, gayon pa man) na iiwan ito ng mga tagagawa, kung maaari madaling magpatuloy (binigyan ng napatunayan na katanyagan, naka-linya ang mga aktor ng boses, itinakda ang storyline, atbp.)

Mayroon bang isang labis na dahilan? Maraming anime ba ang hindi kumikita?

maaaring nauugnay ito. crunchyroll.com/anime-news/2011/10/30-1/…

Sa kanilang sarili, Oo.

Malinaw na ito ay isang medyo kumot na pahayag at mahirap na kwalipikado dahil sa mga lihim sa mga pinansyal ng kumpanya, ngunit sa palagay ko makatuwirang igiit.

Napagtanto ko rin na hindi ako direktang sumasagot sa iyong katanungan tungkol sa mga pagbagsak na mga adaptasyon ng manga, ngunit ang malawak na pagtugon sa tanong. Sa palagay ko ang karamihan sa mga puntos ay malamang na nalalapat din sa sitwasyong iyon, ngunit ito ang ilan sa mga kadahilanan sa pangkalahatan kung bakit nabigo / bumalik ang pagkalugi ng anime:

Anime bilang isang namumuno sa pagkawala

Ang Anime ay madalas na ginagamit ng mga kumpanya bilang isang pampromosyong tool para sa kanilang iba pang paninda. Ito ang madalas na nangyayari sa mga palabas sa mecha ng mga bata - Panoorin nila ang palabas sa TV at pagkatapos ay potensyal na bumili ng mga DVD, laruan, album, atbp. Bilang isang kagiliw-giliw na tala, mula noong mga 1990 ang mga bata ay mas malamang na bumili ng mga laruang bayani kaysa sa mga laruang kontrabida - Samakatuwid maraming mga pagsasama-sama ng mga nagpapakita ng mecha.

Ang isa pang halimbawa tungkol sa kung paano kumilos ang mga palabas bilang mga patalastas ay mababang gastos ng anime na harem. Habang hindi kaagad halatang kalakal bilang isang palabas tulad ng Gundam o Power Rangers, Ang malaking babaeng cast na dapat pumili ng kalaban ay may potensyal na magkaroon ng kanilang sariling mga figurine, body pillow, atbp.

Nangangahulugan ito na ang anime ay hindi kailangang buksan ang isang napakalaking kita (o talagang kita talaga) - nasa sa mga benta na pinasisigla nito.

Ang ebolusyon ng mismong anime ay malalim na nauugnay sa anunsyo, kahit na simula ng ito ay ginamit lamang para sa ad sa halip na isang standalone medium. Sa talambuhay ni Hayao Miyakazi na "Panimulang Punto" binanggit niya na ang isang kumpanya sa partikular ay kilala na nag-ambag ng isang katlo ng kabuuang halaga ng kanilang target na anime (Tandaan na ito ay nasa isang naunang punto ng kasaysayan). Ang halagang ito ay karaniwang nasa paligid ng 90% ng badyet sa advertising ng matagumpay na kumpanya.

Mayroong isang stereotype ng otaku sa Japan na bumili sila ng 3 kopya ng anumang isang DVD / Book - "isa na babasahin, isa upang kolektahin, isa upang ipahiram". Ang mga mamimili ng anime sa Japan, kung mga bata (Isang mabuting merkado sa buong mundo) o otaku ay masigasig sa paninda at paggastos sa isang franchise. Ito ay ang pinagsamang mga stream ng kita na nilikha ng anime, na sinamahan ng palabas mismo na karaniwang inaangat ang palabas sa kita.

Ito ang pangunahing dahilan kung bakit ang isang anime ay magiging isang pagkawala.

Masyadong umaasa sa paggaya ng mga kwento ng tagumpay

Malaki din ito. Kapag ang isang matagumpay na palabas ay tumama sa merkado (halimbawa Evangellion, Akira, K-On !!, Pok mon) maraming mga clone ang susundan.

Ang parehong phenomenom ay makikita sa mga bookstore - Ang dami ng mga romance vampire book sa mga tindahan ay nagmula sa 0 -> marami pagkatapos ng tagumpay ng Twilight. Gayundin ang 50 Shades of Grey ay gumawa ng pareho para sa erotikong pag-ibig para sa mga kababaihan.

Mayroon lamang napakaraming kapasidad sa merkado para sa mga cloned show, at higit sa malamang wala sa kanila ang magiging matagumpay tulad ng orihinal. Madalas na humantong ito sa isang sitwasyon na may ilang malalaking nagwagi at maraming natalo.

Napakaraming blockbusters

Ang perpektong oras upang palabasin ang iyong kamangha-manghang serye ng anime ay upang piliin ang panahon na may pinakamataas na rate ng pagtingin sa iyong target na madla. Samakatuwid, ipinapakita na target ang parehong madla ay maaaring maging mainit na nakikipaglaban para sa parehong pansin ng mga madla. Kadalasan ang isang palabas ay mananalo, at ang iba ay talo sa pamamagitan ng isang malaking sukat.

Mayroong maraming mga pag-aaral sa media na ipinakita na karaniwang isang pelikula / serye lamang ang sumasakop sa isang panatiko ng mga manonood sa isang tagal ng panahon. Ito ang humantong sa taunang blockbuster tagumpay sa tag-init at Pasko sa Hollywood.

Ang mga bagay ay nagkakamali, madalas

Kapag nagpo-animate ka pa rin ng mga yugto habang ang mga una ay nagpapalabas, ang anumang pagkaantala ay maaaring maitakda muli ang buong palabas. Ang karaniwang nangyayari ay ang mga recap episode na ipinapakita, ang kalidad ng animasyon ay bumaba sa mga huling yugto at mga potensyal na pagpapaliban ng mga yugto sa pinakamasamang kaso. Ang mga bagay na ito ay inililipat sa kalidad ng produksyon at samakatuwid ay nakakaapekto sa mga impression sa mga manonood, na pagkatapos ay nakakaapekto sa mga benta, at iba pa.

Masikip na badyet

Ang ganitong uri ng umaangkop sa nakaraang item, ngunit kung masikip ang mga badyet (na karaniwang para sa anime) hindi kayang palitan ng mga studio ang mga maysakit na animator, gawing muli ang mga eksenang hindi umaangkop nang maayos, atbp. Ang isa pang problema sa masikip na badyet ay ang mga studio nang madalas. kailangang mag-outsource ng animasidad sa mga murang bansa tulad ng Tsina - na kung saan mismo ay may mga problema sa mga isyu sa komunikasyon.

Mga kasunod na panahon

Ang Anime na natanggap nang maayos sa kanilang unang panahon ay madalas na nagpapahayag ng isa pa, o maraming mga bagong panahon. Ang problema dito ay ang bawat panahon na bumababa ang madla - Ang mga manonood ay nagiging mas mababa at mas malamang na manatili sa isang palabas habang tumataas ang pamumuhunan. Ito ay isang mahirap na tawag para sa mga direktor na itigil ang mga pag-broadcast bago magsimula ang serye na maging pagkawala-paggawa.

At tulad lamang ng isang pangwakas na tala, hindi ako naniniwala na mayroong isang labis na arching na dahilan. Ang bawat studio ay magkakaiba, may iba't ibang mga priyoridad, layunin, stream ng kita, atbp.

1 Upang maidagdag sa isang bagay o dalawa, ang anime ay nangangailangan ng maraming pera upang makagawa. Isang pagtatantiya noong 2011 ang nagsabing nagkakahalaga ito ng halos 10 milyong yen bawat episode upang gumawa ng isang anime. Marami sa kanila ay natatapos lamang na maging pantay, hindi nakakagawa ng isang malaki tubo o pagkawala, at pagkatapos lamang ng ilang taon na ang lumipas. Ang paminsan-minsang matagumpay na anime (K-On, Madoka Magica, Akira, atbp.) Na bumabawi sa mga pagkalugi na natamo ng ibang mga anime. Gayundin, upang maiwasang muli ang punto, maraming ginagamit ang anime para sa mga layuning pang-promosyon, kaya't makikita mo ang isang anime na lumabas para sa isang manga habang ito ay pupunta pa: upang makakuha ng maraming mga tao na bilhin ito ngayon.

Mas malaki ang Anime sa Japan. Maraming mga mangga na binigyan ng pagbaril sa pagbagay ng anime, ngunit hindi sila nakakuha ng isang sumusunod at sa huli ay hinila. Sa palagay ko, ang manga ay dapat na maging popular sa Japan bago magsimulang i-export ng opisyal ang anime ng anime.

May iba pang mga kadahilanan bukod sa kita. Halimbawa, kunin ang Gintama; Hindi ko matiyak kung hinugot sila mula sa hangin dahil sa kita (na duda ko) o dahil hindi nasisiyahan ang network sa direksyon ng palabas.

Kaya, oo, ang malaking dahilan kung bakit sila nakuha mula sa hangin ay dahil ang anime ay hindi kumita ng sapat na kita. Ito ay isang mapagkumpitensyang merkado.

12 Sa Japan, ang serye ng anime ay hindi maaaring makuha mula sa hangin maliban kung para ito sa nilalayon ng censorship. Ito ay dahil bago magsimula ang produksyon, isang preallocated na bloke ng oras ng pag-broadcast ay binili ng komite ng produksyon. Kung ang isang serye ay hindi gumanap nang maayos sa mga tuntunin ng panonood, maaaring hindi ito makakuha ng isang bagong panahon. Ang parehong bagay ay totoo kung ang mga benta ng disc at / o mga benta ng merchandising ay hindi maganda (kung saan gumagawa sila ng kanilang pera). Ang huling yugto ng Araw ng Paaralan ay nakuha mula sa himpapawid dahil sa mga isyu sa pag-censor, ngunit dahil ang balakid na iyon ay naka-iskedyul na tumakbo, kailangan nilang maglagay ng ilang bagay doon ("magandang bangka").
2 Ang post na ito ay may maraming mga isyu, tulad ng pagkalito sa pagitan ng "pull off air" kumpara sa "ihinto ang produksyon", at sinasabing ang network (?) Ay may desisyon sa pag-export o pagtigil sa paggawa ng isang serye ng anime.Para sa susunod na bahagi, sa palagay ko nakasalalay ito sa kumpanya ng produksyon (na maaaring ang istasyon ng pag-broadcast sa ilang mga kaso) at kung makakahanap sila ng anumang sponsor (na umaasa muli sa potensyal ng palabas upang kumita).

Tandaan na hindi ito kinakailangan upang makabuo ng pagkalugi: kailangan lamang itong makabuo ng mas mababa sa kahalili.

Ang mga studio ay may limitadong mapagkukunan: madalas silang makagawa marahil ng dalawang serye sa kahanay, kung minsan hindi kahit na. Ang pagpapalawak nito ay magastos, at maaaring magdala ng malubhang pagkalugi kung ang lahat ng mga "pipeline" ay hindi napunan ng mga produktong kumikita.

Kaya, kung napansin ng mga tagapamahala ang isang bago, promising serye - nakakuha ng isang sigurado na sunud-sunod na senaryo, at ang iba ay paparating na sa pagtatapos ng panahon 2, sa lumiliit na madla, dapat silang magpasya kung ano ang gagawin: panahon 3 ng lumang bagay, na halos tiyak na makagawa ng mas kaunting pera kaysa sa panahon 2, kasunod ng lumiliit na kalakaran, o marahil ang bago at rebolusyonaryo na bagay kung saan nakalinya na ang mga network ng TV, at kumita ng higit pa. O, potensyal, umaasa na ang pagkuha ng isang bungkos ng mga animator at pagkuha sa kanila ng isang bagong studio na may kagamitan ay mas mababa sa gastos kaysa sa pinagsamang kita ng dalawang palabas. Alin na sa halip ay hindi.

2 Gastos sa pagkakataon. Halatang halata sa paggunita. Salamat!

Dapat tandaan mo yan ito ay mas mura at mas madaling makagawa ng isang manga kaysa sa ito upang makabuo ng isang anime - tumatagal ng mas kaunting mga tao upang makabuo ng isang manga, na nangangahulugang mas kaunting pera ang kinakailangan upang magbayad para sa produksyon, kahit na babayaran mo ang lahat na kasangkot sa isang malaking suweldo (at karaniwang hindi mo ginagawa).

Ang mas maraming pamumuhunan ay nangangahulugang mas maraming peligro, kaya kung ang isang anime ay hindi lumiliko ng sapat na malaking kita nang sapat, maaaring hindi ito magagarantiyahan ng karagdagang pamumuhunan.

Maaari mong mapanatili ang isang crap manga na mas matagal kaysa sa isang crap anime, kung dahil lamang sa mas mababa ang bar para sa seguridad sa pananalapi.

Sa gayon, iyon ang dahilan kung bakit ko ginawa ang tanong ... may katuturan ito. Sa kabilang banda, ito ay isang edukadong hula lamang sa aking bahagi.
5 Ito ay tulad ng pagtatanong "May posibilidad bang mawalan ng pera ang mga magazine?", "Ang mga pagsisimula ba sa internet ay may posibilidad na mawalan ng pera?", O "May posibilidad bang mawalan ng pera ang mga restawran?" - sa totoo lang, anumang bagay na kailangan mong ilagay sa likod ang isang malaking tumpok ng pera upang makapagsimula na may posibilidad na mawalan ng pera. Ang anime ay hindi immune kung dahil sa anime.
1 Sigurado, ang karamihan sa mga bagong pakikipagsapalaran sa negosyo ay may posibilidad na mawalan ng pera, ngunit inihambing namin ang mga mansanas at dalandan sa ilang sukat dito ... Sa partikular, ang mga restawran ay pangunahing nagtatangka upang kumita. Ngunit nagtataka pa ako kung ang anime ay itinuturing na isang "namumuno sa pagkawala" sa pangkalahatan, hindi inaasahan na talagang magkikita. Pangalawa, nagtataka rin ako kung mayroong isang pangkalahatang kultural (o iba pang) kadahilanan na maaaring matapos ang isang kumikitang palabas. Dito, ang mga tanyag na palabas ay may posibilidad na magpatuloy. Mukhang hindi palaging ganito ang nangyayari sa Japan, na nagpapahiwatig na kahit na ang mga tanyag na palabas ay maaaring hindi pa rin nakakakuha ng kita.
1 Hindi rin ganun kasimple sa manga. Ang mga publisher ay may posibilidad na pumatay ng serye (tumatakbo sa magazine) na may mababang rating (mababang benta, mababang kasikatan), kaya kahit na mas mura itong mapanatili ang isang crappy manga (at malamang na kumita pa rin ng pera dito), ang mga publisher ay hindi sumubok at subukan ang kanilang swerte sa isang bago sa pag-asang magdadala ito ng mas maraming kita. Sa ilang kadahilanan bihirang magpasya ang mga may-akda na panatilihin ang isang serye matapos magpasya ang publisher na palakol ito (ang publisher ay maaaring magkaroon ng isang pangwakas na salita o nais ang isang pagtatapos upang gawing mas madaling ibenta ang mga tanke o ang mangaka ay walang pera upang panatilihing buhay ang serye sa kanyang sarili).