Anonim

Scapegoat Fusions xtr

Nagtataka ako kung mayroong kawalan ng timbang sa lipunang Hapon tulad ng sa lipunang Amerikano. O kung may nakakita man sa isang survey na natagpuan ang porsyento ng babaeng kumpara sa mga kalalakihan sa anime at manga?

Sa palagay ko ang pangunahing pagkakaiba sa anime at manga ay ang mga Hapon na lumikha ng mga genre upang matugunan ang mga interes ng mga kumakain ng anime at manga (na kung hindi ako nagkakamali, ay isang mas malalaking halaga kaysa sa mga Amerikanong kumakain ng mga komiks at cartoons). Para sa mga lalaki, naka-shounen sila, at para sa mga batang babae, shoujo. Para sa higit pang mga hinog na panlasa mayroon kaming seinen at josei (na maaaring masasabing nahahati pa rin sa mga kalalakihan at kababaihan). Sa shounen, ang bida ay higit sa lahat lalaki, at sa shoujo, ang bida ay karaniwang babae. Dapat ba sa halip ay tingnan ko kung aling genre ang mas maraming ginawa para sa aking sagot?

3
  • 6 Sa palagay ko ang iyong katanungan ay maaaring maging wasto at napapanahon, ngunit ito ay uri ng hindi malinaw kung ano ang hinahanap mo sa isang sagot, at ang pangalawang talata ay nalalayo lamang sa tubig. Naghahanap ka lang ba ng isang pie chart na nagsasabing "Sa buong lahat ng anime na nagawa, ang X% ay may mga kalalakihan na lalaki at 100-X% ay may babae"? Humihiling ka ba sa amin para sa isang uri ng pagsusuri, tulad ng paghahambing sa American media na iyong ipinahiwatig? Mangyaring i-edit at linawin kung anong uri ng sagot ang iyong hinahanap.
  • 5 Habang walang mali sa iyong katanungan sa prinsipyo, ang ganitong uri ng data ay magiging mahirap paniwalaan (isaalang-alang ang isang analog: "Anong bahagi ng mga kalaban sa pelikula sa Hollywood ang babae?"). Sa palagay ko malinaw na hindi ito isang 50/50 na split, hindi mahalaga kung tumingin ka sa anime bilang isang buo o sa isang partikular na demograpiko o anupaman, ngunit ang mga tumpak na numero ay mahirap makarating.
  • Pangkalahatan, karamihan sa anime / manga ay para sa mga lalaki / lalaki at karamihan sa mga shounen anime / manga ay mayroong mga kalalakihan na kalaban ngunit hindi ito ganoong kadali. Maraming mga shoujo mangas na may kalalakihan na kalaban. Gayundin maraming manga ang hindi maikakategorya ng target na madla.

Nagtataka ako kung mayroong kawalan ng timbang sa lipunang Hapon tulad ng sa lipunang Amerikano. O kung may nakakita man sa isang survey na natagpuan ang porsyento ng babaeng kumpara sa mga kalalakihan sa anime at manga?

Sa pamamagitan ng "kawalan ng timbang... Sa lipunang Amerikano," mahuhulaan ko na ang ibig mong sabihin ay ang bilang ng mga kalalakihang kalaban sa loob ng komiks ng Amerika, kaysa sa sexism sa lipunan sa pangkalahatan (kahit na ang sexism ay mas laganap sa lipunang Hapon kaysa sa lipunang Amerikano ).

Masidhi akong naniniwala na ang naturang survey ay hindi umiiral, dahil ang dami ng mga pamagat ng anime na nagawa mula noong bukang-liwayway ng daluyan, at ang higit na napakalaking bilang ng mga pamagat ng manga, ay hindi maaring saliksikin at dalhin sa ganoong isang graph, kahit na may isang pangkat ng mga bayad na mananaliksik.

Lumikha ba ang mga Hapon ng mga genre upang matugunan ang mga interes ng mga kumakain ng anime at manga (na kung hindi ako nagkakamali, ay isang mas malalaking halaga kaysa sa mga Amerikanong kumonsumo ng mga komiks at cartoons)?

  • Ang mga cartoon ng Amerika ay nagmula sa maraming mga pagkakaiba-iba, na may magkakaibang demograpiko, tulad ng Disney, Pixar at Dreamworks theatrical films; Mga cartoon ng Sabado at umaga ng hapon para sa mga bata; Ang Simpsons, Family Guy, at South Park satirical cartoons para sa mga matatanda, atbp.
  • Ang demograpiko ng mga mambabasa ng mga komiks ng Amerika ay nabago nang husto sa loob ng nakaraang dekada. Sa mga nakaraang henerasyon, ang mga matatanda at bata ay nagbabasa ng mga comic stripe sa pahayagan, ang mga bata ay nagbabasa ng mga komiks tulad Archie o Barbie, binasa ng mga kabataang lalaki ang mga pamagat ng fanboy superhero tulad ng Marvel at Star Wars. Ngayong mga araw na ito, kahit na ang isang malaking bulto ng mga komiks ng Amerika ay sobrang bayani pa rin ng mga serial na umaakit sa mga fanboy, 1) ang pagdating ng mga komiks ng Amerika na lumawak sa iba pang mga genre tulad ng Maus, Buto, at American Born Chinese, at pag-import / pagsasalin ng mga seryosong komiks mula sa ibang mga wika (tulad ng Persepolis, Isang Hudyo sa Communist Prague, at Kozure Ookami) ay nakakuha ng mga komiks ng isang kamakailan-lamang na pagkilala ng nag-aambag sa kalidad ng panitikan ng mga libraryong Amerikano at guro (halimbawa, tingnan ang mga nanalo ng Eisner Award at Harvey Award, Magandang Komiks para sa Mga Bata mula sa School Library Journal, at Walang Lumilipad Walang Tights), 2) mga fangirls at ang mga demograpikong magbabasa ng angkop na lugar ay tumaas, at 3) ang pagiging nerd / geek / otaku ay naging mas respetado sa lipunan sa kabuuan, bilang ebidensya sa katanyagan Ang Big Bang theory sitcom
  • Bukod sa mga pelikulang Studio Ghibli, kung saan halos lahat sa Japan ay nakakita ng ilan, ang mga demograpiko na kumakain ng anime at manga sa Japan ay 1) mga bata na bumili ng mga laruan, 2) mga kaswal na manonood, tulad ng mga pamilya na naka-tune sa anime kapag ito ay ipinapakita. TV ngunit hindi partikular na mga tagahanga, 3) pamilya / kabataan / matanda na bumili lamang tankouban (Mga graphic novel) ng tukoy na serye na pinangangalagaan nila, at 4) otaku, na isang minorya ng populasyon. Mayroon ding mga Hapon na kaswal na nagbasa ng manga tulad ng Tumalon kapag lumabas ang mga isyu sa magasin, ngunit binasa ito ng karamihan tachi-mi (tumayo at magbasa) sa convenience store o bookstore nang hindi bumili ng anupaman, kaya't hindi sila mabibilang bilang mga mamimili.
  • Hindi tulad ng sa maraming bahagi ng mundo kung saan ang manga at anime ay itinuturing na respetadong mga form ng sining, sa Japan ang karamihan sa mga magulang ay itinuturing na basura at pinanghihinaan ng loob ang kanilang mga anak 1) mula sa pagbabasa ng manga, dahil dapat ay nagbabasa sila ng mga nobelang pampanitikan, at 2) mula sa pagiging a mangaka pag lumaki na sila. Kaya't ang karamihan sa mga Hapon ay hindi nagbabasa ng manga bilang mga may sapat na gulang, at karamihan sa mga pinangarap na maging mangaka sumuko dito. Ang mga tinedyer at matatanda na kasangkot sa subkulturya sa pangkalahatan ay negatibong tiningnan ng pangkalahatang populasyon, at marami ang hindi naaayon sa lipunan o hikikomori (isang demograpiko ng mamimili na hindi pangkaraniwan sa U.S.). Kahit na maraming Hapon ang nagbasa ng manga at / o nanood ng anime sa ilang mga punto sa kanilang buhay, hindi ito itinuturing na isang pangunahing bagay na magkaroon ng iyong interes o libangan.
  • Ang populasyon ng Estados Unidos ay tinatayang nasa 316.5 milyon, samantalang ang populasyon ng Japan ay 127.3 milyon, hanggang 2014 (ang US ay may patuloy na pagdagsa ng imigrasyon, na hindi karaniwan sa Japan, at ang Japan ay may bumabagsak na birthrate, kaya't ang pagkakaiba sa bilang ay marahil mas binibigkas sa pamamagitan ng 2015). Napaka-posible na maraming mga Amerikano ang cartoon at / o mga komiks na consumer kaysa sa kung gaano karaming mga Hapones ang mga mamimili ng anime at manga (maraming mga Amerikano ang bumili ng isang tiket upang manuod ng isang animated na pelikula sa isang sinehan, binili ang VHS / DVD / Blu-Ray bitawan, binili Dora ang Explorer-mga kagamitan sa paaralan o mga regalo sa Pasko, atbp.).
  • Totoo na ang manga at anime ay ipinagmamalaki ang isang mas malawak na hanay ng mga genre at paksa kaysa sa mga komiks sa ibang mga bansa, tulad ng anumang genre ng pampanitikan na maiisip mong napag-usapan sa manga.

Ang Manga scholar sa Kyoto Seika University, Matt Thorn, ay nagpapaliwanag,

Ang isa pang kalakaran sa paraan ng pag-publish ng sh manga ay na-publish din malapit na naka-link sa likas na katangian ng genre. Dahil ang mga mambabasa ay naghanap ng mga gawa na personal na nag-click sa kanila, hindi sila nasisiyahan na basahin lamang ang binabasa ng iba pa. Bilang isang resulta, ang sh Manga ay naging lalong nakatuon sa oriented. Ang bilang ng mga magasin ay tumaas, ngunit ang sirkulasyon ng bawat isa ay nadulas habang ang pool ng mga mambabasa ay naging disperse. Halimbawa, ang nangungunang nagbebenta ng magazine ng teen, Bessatsu Maagaretto ("Espesyal na Edisyon Margaret") mahigpit na natigil sa pag-ibig sa heterexual na nakabatay sa paaralan. Jun at iba pang mga magazine, sa kabilang banda, ay nakatuon ng eksklusibo sa tema ng pagmamahal ng mga lalaki. Pakpak ay nilikha para sa mga tagahanga ng science fiction at pantasya. Sa kaibahan, ang karamihan ng mga batang lalaking mambabasa ay nag-gravitate sa tatlong lingguhang magasin lamang: Tumalon, Magazine, at Linggo. Ang mga lalaki ay nakatuon sa isang patayong haligi, lahat ng halos nagbabasa ng parehong manga, samantalang ang mga batang babae ay nagkalat nang pahalang, bawat naghahanap ng isang mundo ng manga akma sa kanyang sariling pagkakakilanlan.

Para sa mga lalaki, naka-shounen sila, at para sa mga batang babae, shoujo. Para sa higit pang mga hinog na panlasa, seinen at josei ay maaaring masasabing nahahati pa rin sa mga kalalakihan at kababaihan?

Iniulat ni Thorn na ang pinagmulan ng paghihiwalay ng shounen at shoujo nangyari noong 1902:

Ang ang mga ugat ng parehong sh jo at boys'manga ay maaaring masubaybayan sa mga maagang magasin para sa mga bata ?? Noong 1902, Sh jo kai ("Girls 'World") ay unang nai-publish, at Ang mga magasin ng mga bata ay nagsimulang ihiwalay, pati na rin ang sistema ng edukasyon mismo, kasama ang mga linya ng kasarian.

ngunit iyon

Gayunpaman, upang maging matapat, ang mga bagay ay kumplikado ng mga pagkakaiba sa mga target na pangkat ng edad. Bagaman ang lalaki na manga ay madaling naiuri bilang sh nen ("mga lalaki") o seinen ("panlalaki"), manga-oriented na babae ay hindi gaanong nahahati. Ito ay marahil dahil ang unang matagumpay na manga na nagta-target ng mga nasa hustong gulang na kababaihan ay may label na "mga komiks ng mga kababaihan," at ang mga komiks na ito ay mabilis na nakakuha ng isang mantsa na ayaw ng mga tagahanga ng sh jo manga na maiugnay. . . . josei-muke ("woman-oriented") o josei ("pambabae") na manga, ngunit ang mga naturang term na hindi talaga nakuha sa mga pangunahing mambabasa. Sa mga mambabasa, ang mga nasabing akda ay sh jo manga pa rin, o kung hindi man ay simpleng manga. Ngunit ang mga mambabasa ay walang duda, sa karamihan ng mga kaso, tungkol sa kanino ang target na madla. Upang gawing mas kumplikado ang mga bagay, maraming manga ngayon na nilikha ng mga babaeng artista, at nakikipag-usap sa mga tema ng interes ng mga kababaihan, ngunit na na-publish sa magazine na "walang kinikilingan", at maraming lalaki na mambabasa pati na rin ang mga babaeng mambabasa. Isaalang-alang ang mga ito bilang "indy" o "underground" manga, kahit na marami ang nai-publish ng malalaking bahay sa paglalathala.

Seenen ang salitang Hapon para sa "binata" at josei ang salitang Hapon para sa "batang babae" o "kababaihan" sa pangkalahatan (tulad ng joseikan, na nangangahulugang "pagtingin sa mga kababaihan"), kaya't oo, malinaw na ibinebenta ang mga ito sa mga kalalakihan o sa mga kababaihan tulad din shounen ay nai-market patungo sa mga lalaki at shoujo ay nai-market patungo sa mga batang babae. Gayundin, ang mga salita seinen at josei naglalaman ng walang pahiwatig ng kung anong uri ng nilalaman ang kasama (hindi sila mga genre tulad ng sci-fi o kasaysayan na naka-grupo batay sa nilalaman). Ang mga seksyon sa isang Japanese bookstore ay malinaw na nailarawan sa kung ano ang target na merkado.

Sa shounen, ang bida ay nakararami lalaki, at sa shoujo, ang bida ay karaniwang babae?

Tama Siyempre may mga pagbubukod, tulad ng napakalaking bangkay ng mga pamagat na BL (pag-ibig ng lalaki) sa loob shoujo, na nagawa mula pa noong dekada 70.

Tinukoy ni Thorn,

habang maaaring mahirap isipin ngayon, ang heterosexual romance ay bihirang - sa katunayan, halos bawal - hanggang 1960s. Sa panahon ng prewar, ang mga mambabasa ng manga ay maliliit na bata na hindi pa natutunan ang kasiyahan ng pagbabasa ng text-only fiction at non-fiction. Kahit na matapos ang giyera, nang naglunsad si Tezuka ng isang boom sa tematikong sopistikadong story manga, ipinapalagay sa buong 1950s na ang mga bata ay "nagtapos" mula sa manga sa oras na sila ay labintatlo o labing-apat. At dahil ang mga heroine ng sh jo manga ay halos palaging mga batang babae sa pagitan ng edad na sampu at labindalawa, ang pag-ibig ay naganap lamang sa pagitan ng mas nakakatandang mga tauhan, tulad ng mga nakatatandang kapatid. Samantalang ang manga para sa mga lalaki ay palaging tungkol sa aksyon at katatawanan. . . . Ang Prewar sh jo manga ay mga maikling humor strip, karaniwang itinakda sa bahay, kapitbahay, o paaralan.

Hindi pangkaraniwan ang mga babaeng kalaban seinen tulad ng mga lalaking kalaban ay nasa josei, kasi seinen may kasamang marami bishoujo mga pamagat, hindi lahat ay harem kung saan mayroong isang ordinaryong lalaki na nasa gitna ang lahat ng mga babae.

Dapat ba sa halip ay tingnan ko kung aling genre ang mas maraming ginawa para sa aking sagot?

Oo

Ngunit mahirap ding tukuyin iyon. Mula noon shounen ay higit na mabubuhay sa pananalapi kaysa sa shoujo, maaari nating tapusin na ang karamihan sa manga na-publish ay shounen. Sa ilalim ng konklusyon na iyon, kung karamihan shounen ang mga serye ay may kalalakihang mga kalaban, sasabihin namin na ang karamihan sa mga bida ng manga at anime ay ayon sa istatistika ay naging lalaki.

Gayunpaman, ang pag-angkin ni Thorn na "ang karamihan ng mga batang lalaking mambabasa ay nag-gravitate sa tatlong lingguhang magasin lamang: Tumalon, Magazine, at Linggo. Ang mga lalaki ay nakatuon sa isang patayong haligi, lahat ng pagbabasa ng halos parehong manga, samantalang ang mga batang babae ay nagkalat nang pahalang "nagtatapon ng isang wrench sa teorya na iyon. Pagpunta sa pamamagitan ng katotohanang ito, ang isang magtapos na marahil higit pa shoujo serye ay nai-publish sa mga nakaraang dekada kaysa sa shounen serye, mula pa Tumalon + Magazine + Linggo magpatakbo lamang ng tungkol sa 20 serye bawat magazine sa bawat oras (tungkol sa 60 serye na nai-publish sa isang naibigay na linggo), samantalang ang isang mas malaking bilang ng shoujo magasin ang bawat paglalagay ng 20 serye ng isang isyu ay higit sa 60 kasabay shounen serye

Ngunit nabigo din iyon na isaalang-alang iyon shounen magazine ay karaniwang nai-publish lingguhan samantalang shoujo lumabas ang mga magasin buwan buwan, at ang katotohanan na ang parehong uri ng manga magazine ay walang awa sa pagkansela ng anumang serye na bumaba sa buwanang survey ng mambabasa. Kaya kakailanganin nating isaalang-alang kung aling may posibilidad na maputol pagkatapos ng isang mas maikling bilang ng mga kabanata: shounen o shoujo mga pamagat? Kung, halimbawa, shounen serye mamatay nang mas madalas kaysa sa shoujo bago ang lahat ng shounen serye ay duking ito sa cutthroat kumpetisyon sa loob lamang ng 3 pangunahing mga magazine, maaaring ito ay ang bilang ng panandaliang buhay shounen ang serye ay mas malaki kaysa sa bilang ng shoujo serye

Para sa higit pang mga detalye sa sitwasyong pampinansyal, tingnan din ang Thorn:

Mula noong 1995, ang mga benta ng manga magazine, kasama ang mga benta ng lahat ng magazine, ay patuloy na tumanggi. Ang pagbebenta ng manga paperbacks ay nagbago, ngunit hanggang ngayon ay nakapagtakas sa kapalaran ng mga magazine. Bakit tinanggihan ang mga benta ng magazine? Maaari nating makilala ang ilang mga kadahilanan, tulad ng: ang paglago ng Internet sa Japan; ang pagtaas ng pagiging sopistikado ng mga video game; isang mahabang urong na humimok sa mga mamimili na maging mas matipid; ang pagtaas ng napakalaking gamit na mga chain ng bookstore, hindi banggitin ang dalawampu't apat na oras na manga cafe, na hindi nagbabayad ng mga royalties sa mga publisher. Ngunit ang pinakamalaking solong kadahilanan sa pagtanggi ng mga magasin sa Japan ay ito: ang cell phone. Labinlimang taon na ang nakalilipas, sasakay ka sa isang tren sa Japan at makikita ang dose-dosenang mga tao na nagbabasa ng mga magazine, kasama na ang manga magazine. Ngayon sumakay ka sa isang tren at nakikita ang lahat na nakayuko sa kanilang mga cellphone, nagbabasa o sumulat ng e-mail, nag-surf sa Internet, bumibili ng mga tiket ng konsyerto - halos anumang magagawa mo sa isang personal na computer. Sa loob ng higit sa tatlumpung taon,. . . Ang manga ay pagkatapos ay naka-serial sa mga murang magazine na may ilang mga ad na mahalagang ibinebenta nang nagkakahalaga. Ang mga serial na nagpapatunay na hindi popular ay pinapaliit. Ang mga nagpapatunay kahit na medyo sikat ay nai-publish muli sa mga paperback. Sampung porsyento ng presyo ng pabalat ng bawat kopya na naibenta ay binabayaran sa artist bilang mga royalties, at ang natitirang kita ay napupunta sa publisher.Ang mga magasin, sa madaling salita, ay labis na mga ad para sa mga paperback, na siyang pangunahing mapagkukunan ng kita. Ang quandary para sa mga publisher ay, sa panahong digital na ito, ang mga mamimili ng Hapon ay hindi na mahilig bumili ng isang malaking papel na bagay na sa huli ay itatapon pa rin. . . . Ang pagkalipol ng naka-print na magazine ay hindi maiiwasan: hindi isang bagay ng if ngunit kapag. . . . Kahit na ang mga nagtatrabaho sa mga higanteng bahay ng pag-publish ng manga - Shueisha, Shogakukan, Kodansha - kinikilala na ang mga korporasyong iyon ay mga dinosaur, napakalaking at mabagal, hindi mabilis na lumiko o umangkop sa biglaang mga pagbabago sa kapaligiran. Iyon ang dahilan kung bakit ang salamin na kisame kung saan ang mga babaeng empleyado ay nabunggo ang kanilang mga ulo ay mananatiling matatag sa lugar, at iyon ang dahilan kung bakit susundan ng mga publisher na ito ang naka-print na magazine hanggang sa mawala.